Cinemanía. 22 años de edad, 1.627 películas vistas desde 2001 y 30.000 piezas de Lego. Esas son las cifras en la vida de Alex Eylar, un estudiante de cine residente en Oakland (California) que ha decidido emplear sus conocimientos del Séptimo Arte y del popular juego de construcción en recrear escenas de sus películas favoritas con bloques de plástico. ¿El resultado? Una enorme afluencia de visitas a su cuenta de Flickr. Convicto y confeso AFOL (Adult Fan of Lego, como los protagonistas de este documental), Eylar ha invertido tiempo y esfuerzo en adaptar escenas de El resplandor, La naranja mecánica y la saga James Bond, entre otros muchos títulos. "Siempre empiezo a trabajar con un documento de texto que voy llenando de ideas", afirma, antes de explicar cómo usó hielo seco para crear niebla, o efectos de ilusión óptica para el hotel giratorio de Origen.
Winona forever acaba de salir en reportaje del GQ. Winona Ryder fue detenida en diciembre de 2001 a la salida de los almacenes Saks Fifth Avenue en Beverly Hills con unos trapitos por valor de 6.000$ que tomó 'prestados' de Gucci y Marc Jacobs (curiosamente en 2008, Marc la exculpó públicamente convirtiéndola en imagen de su marca). Cuando la detuvieron descubrieron que también llevaba en el bolso un alijo de diazepames, vicodinas, valiums y demás tranquilizantes. Había empezado a tomarlos unos meses antes tras romperse el brazo en el rodaje de Mr. Deeds y no pudo desengancharse a tiempo. Un año después, la condenaron a cumplir 480 horas de servicios sociales y pagar una multa. Nueve años le ha costado recuperarse, esperemos que esta vez salga del hoyo para siempre, si Mickey Rourke y Robert Downey Jr. pudieron... (Cinemanía)
Pobre Win! A comienzos de año la veremos por fin en dos pelis,Cisne negro de Darren Aronofsky (estreno el 18 de febrero) y ¡Qué dilema! de Ron Howard (estreno el 18 de marzo).
Pronto harán tres años de la primera edición del FIVA, el Festival Internacional de Videoclip de Alcañiz, que pusimos en marcha tras el spark de Diego Pastor y su Serenade 07 para los Dover. Ahora presentamos las bases para la edición del 2011. Ole.
Dentro de la programación del III Festival Internacional de Videoclip de Alcañiz se convoca el III Certamen Nacional de Videoclips FIVA 2011, uno de los reclamos más atractivos y que mejor definen la filosofía del FIVA: la búsqueda de lo original e innovador, la apuesta por la imagen que transmite más allá de la comunicación. Dirigido a realizadores, productoras de videoclips y compañías discográficas. 1. CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN • El videoclip deberá haber sido solicitado o creado para un grupo o solista español o para un grupo o solista extranjero, en cuyo caso deberá haber sido realizado por una productora/realizador española y con equipo español. • Las canciones interpretadas en los videoclips deberán ser originales o versiones realizadas por el propio grupo o solista, pero no así play backs o similares. • La duración no excederá de 8 minutos. • Los videoclips deberán haber sido producidos con posterioridad al 1 de enero de 2009. • El formato original de grabación será libre.
2. INSCRIPCIONES • Para su selección deberán enviar por correo certificado una copia en DVD a la organización del Festival, junto con la ficha técnica y dos fotografías del videoclip en formato digital (CD-ROM), así como las señas de contacto (persona de referencia, teléfonos, email). También habrá que indicar, tanto en la ficha como en el sobre, la categoría para la que concursa, si es Categoría Nacional, Categoría Aragonesa o Categoría Local. Cada videoclip sólo podrá optar a una categoría. • El material deberá estar en poder del Festival antes del 18 de febrero de 2011. • La dirección de envío será: III Certamen Nacional de Videoclips, Concejalía de Infancia y Juventud, AYUNTAMIENTO DE ALCAÑIZ, Plaza de España 1, 44600 ALCAÑIZ (Teruel). • Los gastos de envío correrán a cargo del concursante. • Las obras presentadas quedarán en poder de la organización y podrán ser utilizadas por el Festival desde el momento de su recepción con el objeto de promocionar tanto los videoclips como el certamen y la programación del Festival. • Cada concursante podrá presentar el número de obras que desee. • La inscripción lleva implícita la aceptación de las presentes bases de participación. La no aceptación de las mismas supondrá la anulación como participantes.
3. SELECCIÓN • El comité organizador realizará una primera selección de calidad, que será exhibida en sesiones públicas dentro de la programación del Festival durante los días 25 y 26 de marzo de 2011. • Dicha selección será anunciada en la web del Festival y a través de diversos medios de comunicación, a partir del 7 de marzo de 2011.
4. PREMIOS • Un jurado designado al efecto y compuesto por especialistas del mundo de la cultura y de la música elegirá los videoclips ganadores. Su fallo será inapelable. • El III Certamen Nacional de Videoclips otorgará los siguientes premios: Mejor Videoclip Nacional, dotado con 1.000 € Mejor Videoclip Aragonés, dotado con 1.000 € Mejor Videoclip Local, dotado con 1.000 € • En caso de que el premio resulte ex-aequo será dividido y repartido a partes iguales entre los videoclips ganadores. • El premio se entregará en acto público a celebrar en la gala final, que tendrá lugar en Alcañiz el 27 de marzo de 2011.
SINSOMBRAS. Esto de escribir para Ana es un ritual que me ha costado casi diez años. Sólo para incluir, al menos, su foto en la Red y el texto que hice para su retrospectiva de obras presentadas en la ciudad de Nantes (Francia), en el marco del festival de cine, en el Espacio Cosmópolis en marzo 2001, muestra de la que Eva y yo hicimos de honrados embajadores. En su Edén, ésta es su poesía y su propuesta naïf para sujetos, animales, paisajes e interiores repletos de Alma. Ana, te queremos... El País de las Maravillas ya tiene nombre: se llama Ana Medem
‘Me encanta salirme del dibujo’. Ana Medem (Madrid, 1962) es una mujer artista de trazo limpio y mirada impresionista, entusiasta autodidacta que vuelca en la pintura lo mejor de sí (que es mucho), medio donde muestra su disfrute y vitalidad.
Aunque su afición por las ceras fue a los dieciséis, no sería hasta principios de los noventa cuando se decidió a mostrar su obra en exposición. Personal y única en su especie, tanto en estilo como en materiales, esta inconformista debe algún que otro momento de inspiración a la obra de Van Gogh, Matisse y Picasso, los expresionistas y Ceesepe, al look de las primeras películas de Almodóvar y a la guasa total de Mariscal.
Ana Medem recrea escenas como nadie. Por encima de lo naïf retrata un mundo animado, salpicado de tanta magia como poesía, de tanto color como humor. Animales (con los sentimientos más puros), figuras (más que rostros), interiores (invitadores y abiertos), naturaleza muerta (que da vida hasta a un frutero) y paisajes (sin fronteras ni recelos) son las constantes temáticas con las que juega la joven y madura autora. Sinsombras. En vez de marcar la sombra, añade otro color. En vez de lamentarse, deja a un lado todas nuestras sombras. Sobre todo las más claras. Ese es el ideal y la apuesta.
Su inquietud se expande en la danza y la coreografía, en el teatro y los decorados, y, en cierta forma, también en nosotros. Sus cuadros primeros poseen lo mismo que los recién pintados: un limpio soplo de frescura y energía, como si mirarlos fuera abrir la puerta del árbol que conduce al País de las Maravillas, al mundo de Ana, ese que ingenuamente creemos que no existe, pero que convive siempre a nuestro lado.
Jonás Trueba estrena hoy largometraje en los cines de toda España, Todas las canciones hablan de mí. Enhorabuena, co, bro. Víctor García León lleva dos películas a sus espaldas, de coguionista también con Jonás, Más pena que Gloria (2001)y Vete de mí (2006). La verdad es que ya han pasado unos años de Cero en conciencia (2000) o incluso más de El gilipollas (1996). Recuerdo con cariño la moraleja y simpatía de Cero en conciencia, que ya adivinaba el timbre de voz de Jonás, con la ya absoluta y genial complicidad de su otro coguionista, Daniel Gascón. De la nueva peli de Jonás me gusta mucho eso de las generaciones obsoletas, no por cuestión de las manidas tecnologías, sino por la cultura y los sentimientos, en un ejercicio de honestidad cotidiana y amorosa sinceridad. Porque los sabios discursos de generación muestran de forma bella todas las referencias de unos y de otros, de padres, madres e iguales, que han hecho que seamos como somos, perdidos y torpes, sabios y héroes, sin hacer de ello retrato, sino de lúcido cupido escriba del juego del desamor. ¡Ay, el tiempo ladrón! Felicidades amigos, ¡a seguir asín de bien!
A primero de noviembre 2010, David Lynch desveló su estrella dorada en el Paseo de la Fama en Hollywood por sus más de 40 años de trayectoria en el cine. Otra de las reconocidas fue la actriz Laura Dern, su amiga desde Blue Velvet (1986) hasta Inland Empire (2006), gran filme donde esas mismas estrellas sirvieron de escenario para construir su particular y necesario discurso sobre la monstruosidad de Hollywood.