Carlos Gurpegui

‘El árbol de la vida’: a Malick le gusta Disney

2012-01-06T18:14:00.001+01:00

¿Qué fue antes, National Geographic o ‘Fantasía’ de Disney? Porque la película de 1940, en uno de los pasajes de Stravinsky ya soldaba volcanes, lava y Tierra con la aparición de los dinosaurios. Bajo otros compositores, la partitura visual es calcada a la que utiliza Terrence Malick en ‘El árbol de la vida’ —aparte de triunfadora en Cannes, para muchos la mejor película del 2011—, una original narrativa que representa de forma nueva afectos y sentido de la existencia, un film donde el director ha sabido incorporar con tono y discurso la actualización de estos motivos primitivos, simbólicos, éticos y estéticos, pero creo que con clara evocación a ‘Fantasía’. Bella y moral.

Las mejores películas del 2011 (videoteca del 2012)

2011-12-31T03:46:00.002+01:00

'El árbol de la vida' de Terrence Malick (09/11)
'Midnight in Paris' de Woody Allen (05/11)
'La piel que habito' de Pedro Almodóvar (09/11)
'Habemus Papam' de Nanni Moretti (11/11)
'Scream 4' de Wes Craven (04/11)
'Pina 3D' de Win Wenders (09/11)
'Más allá de la vida' de Clint Eastwood (01/11)

‘La piel que habito’: De naturalezas y venganzas

2011-09-25T04:43:00.007+02:00

Lo mejor de Almodóvar es que hace la película que le viene en gana. Y ese inconformista atrevimiento es toda una virtud. Aunque cuenta con ‘Los ojos sin rostro’ de Georges Franju como importante referente, ‘La piel que habito’ es el film más hitchcockiano del manchego, tanto en suspense y vuelta al pasado, como en obsesiones y primeros planos, mansiones, trajes de etiqueta, escaleras y alcobas, música y Pigmalión, su principal motor junto al vengativo. Pero a diferencia del inglés, Almodóvar imprime en sus protagonistas grandes dosis de fragilidad, disección y vulnerabilidad moral que pone en guardia al espectador en un marco de naturaleza tan exuberante como muerta. En su también eco Hammer, aparte del castillo como protagonista y los sótanos quirófanos como inframundos, asistimos a un enroque donde los trasplantes de cerebro propios del mad doctor —el Terence Fisher de 'Frankenstein must be destroyed'— quedan conmutados por un práctico y contundente cambio de sexo.

De todo es sabido que Pedro recrea el tiempo de las confidencias como nadie. Con un gran reparto, lo que diferencia a sus personajes de los de Hitchcock es que, aun tratándose de víctimas, o mueren o no tienen a nadie que les salve de los infiernos cual Eurídice, y son ellos, él, ella, Vera, la única superviviente, vengativa destructora capaz de levantarse sola, huir y poder contar su propia historia. Si en ‘La mala educación’ su final era fúnebre, aquí un elegante Almodóvar actualiza con otro género su ‘¡Átame!’ y el ‘Resistiré’, mostrando al hombre-mujer con horror esperanzado en un contexto cybergótico, igual que en la resistencia nazi, pero con otro psicópata suelto.

© Carlos Gurpegui 2011

Javier Gutiérrez, Talento Tarazona Cine 2011

2011-08-17T01:27:00.002+02:00

Premio Talento de Comedia 2011
Javier Gutiérrez
El mortal universal

He tenido la suerte de ver a Javier Gutiérrez de varias formas —televisión, largometrajes, cortos y teatro— y he de decir con toda sinceridad que cada vez que pasaba pantalla, siempre me sorprendía y me parecía mejor intérprete, porque para cada una de las obras renacía un actor nuevo, con talento, generoso con el personaje, tan humilde como con fuerza, capaz de llevarnos por las ambiguas veredas de la comedia y del drama, de la ternura o la tragedia. Gutiérrez es un gran retratista, es poderoso, se crece.
Javier pertenece a un plantel de actores que han sabido estar con el mismo temple y humor siendo protagonista o actor de reparto, ofreciendo su papel al servicio siempre de la historia. Y creo que ha sabido representar un amplio crisol de cotidianidad, grandezas y bajezas, porque el Javier actor es, con muchísimo talento, el mortal universal, es el querido Satur de ‘Águila roja’, ese perfecto Jaime de ‘Crimen ferpecto’, etc, etc, pero también su Marcos en ‘El orden de las cosas’ y el reciente y exigente ‘Woyzeck’, una magnífica composición de paradojas y dualidades, vicios y virtudes, como la vida misma, como lo que se le exige al actor, eso que Javier Gutiérrez tiene y da. /Carlos Gurpegui

Malena Alterio, Talento Tarazona Cine 2011

2011-08-17T01:21:00.002+02:00

Premio Talento de Comedia 2011
Malena Alterio
La dama empática

Malena Alterio es única en mostrar sencillo y natural un oficio tremendamente difícil y meticuloso. Cuenta con el talento y estilo de saber dotar a sus personajes del punto justo, emocional, sincero, cómplice, amable. Hace escasos meses recibía el Premio Fotogramas de Plata 2010 a la Mejor Actriz de Teatro por su trabajo de ‘Madre Coraje y sus hijos’ en la versión de Gerardo Vera, una mujer muda para una protagonista del drama. Y es que Malena es una actriz de casta, como los grandes, que curtida en la comedia hace maravillas en el género que se le ponga delante.
Popular por su papel en ‘Aquí no hay quien viva’, donde interpretaba a Belén, una joven poco afortunada que vivía esporádicos romances con Emilio —el portero de la finca interpretado por su querido Fernando Tejero—, ahora está en cartel también con Fernando y Jorge Bosch en ‘Cinco metros cuadrados’, film que consiguió cinco Biznagas de Oro en el pasado XIV Festival de Cine de Málaga. Nos encanta Malena, su chispa, ingenio y ternura, su intuición, oficio y entrega, que hacen de la tercera de los Alterio toda una gran dama empática, tanto para la interpretación como para nuestros corazones. /Carlos Gurpegui

Borja Cobeaga, mejor director Tarazona Cine 2011

2011-08-17T00:54:00.006+02:00

Premio Nueva Generación de Comedia 2011
Borja Cobeaga
O el amor humor a los personajes

Cuando te acercas al universo audiovisual de Mr Cobe se respira cine clásico: Hawks, Wilder, Capra, Cukor, Edwards. Entre visionados y producciones, este cachorro ‘arsénico’ e inquieto ha sabido nutrirse como nadie de sus oportunidades generacionales. Fruto de ello son sus resultados, tanto en televisión como en cine, una obra procaz, de buena factura y, si se encuentra libre, como pez en el agua, te hace esas piezas tan fieles a sí mismas —como debe ser— como es ‘Pagafantas’, todo un ejercicio de comedia por los cuatro costados que muchos hubiéramos sido felices si nos hubiera representado en los Oscars a la mejor película extranjera.
Lo que rezuma por los cuatro costados en el cine de Borja Cobeaga es su amor por los personajes, almas como los maravillosos Gorka Otxoa y Julián López —dos absolutos regalos de ‘Pagafantas’ y ‘No controles’ respectivamente—, secundarios como los grandes Mariví Bilbao y Ramón Barea —con esa maravillosa nominación a los Oscars de ‘Éramos pocos’—, o sabio en arquetipos y estereotipos varios, sacando lo mejor de sí para la comedia a Secun de la Rosa o a Miguel Ángel Muñoz, perfectos y sabios también. Cobe ha empezado de la mejor forma posible, superando su ‘Vaya semanita’, que ya era ‘listonuda’. Borja Cobeaga es, sin duda, uno de los nombres propios que más alegrías va a dar a la comedia española de los venideros: con originalidad, pasión, irreverencia y, por favor, con mucho muchos antihéroes para poder quedarnos con la copla. /Carlos Gurpegui

Realidad Aumentada al compás de Brian Eno

2011-07-10T15:12:00.003+02:00

Post de Dolors Reig en su Caparazón: "Pocas veces un solo vídeo explica tan bien lo que significa la realidad aumentada como cualquiera de los dos que os dejo a continuación, en los que historia, cine, vuelven para formar una capa digital por encima de lo que podemos ver y lo matizan, completan, embellecen, explican o ludifican". Para más info: @ARCinema www.augmentedrealitycinema.com

Poema-concierto ‘Desaparecer’ de Calixto Bieito: el humo gótico de Echanove y Makovski

2011-07-09T16:50:00.004+02:00

Integrador de vanguardias artísticas, Calixto Bieito es un magnífico alquimista, un visionario moderno fiel a los clásicos. Bajo su dramaturgia, textos e ideas mil veces exclamadas suenan como con voz primera. Ya en ‘Plataforma’ tuvo la suerte de contar con un entregado Juan Echanove para hacer maestría y bajada a los infiernos. Con ‘Desaparecer’ recién estrenada en el Teatro Romea de Barcelona vuelve la (necesaria) apuesta del espacio moral, físico, coherente, misterioso y magno. Regresa aprovechando la lúcida traducción de Cortázar, recitada bilingüe, con el terror de las piezas de Poe para profundizar en la perversidad de quienes no saben transformar el amor ante la belleza.

Y la inteligente puesta en escena es un capricho para la contemplación. El humo como cuarta pared, como alma y ceniza a la vez. Qué grandes las posturas plásticas de los actores en los recitados, sus movimientos lentos, su entrega íntima a los personajes. Actúan, representan, reviven otra mezcla perfecta, dos (macro)talentos complementarios: Juan Echanove inconmensurable, astuto pero encadenado y tremendamente mortal, el gran Sir de nuestra escena, y junto a él Maika Makovski, la voz también en tablas, fuerte y serena, grande, piano, terciopelo y vidriera para una réplica perfecta. Ambos tejen la atmósfera romántica, gótica, aventurera, terrible y luminosa de ‘Desaparecer’, la química que Bieito necesitaba para sorpresa de nuestra mirada. Un orgullo. / Carlos Gurpegui

Woody Allen en el París de Nunca Jamás

2011-05-24T01:54:00.001+02:00

En ‘Midnight in Paris’ Woody Allen ha hecho un maravilloso ejercicio de inmersión en el Pa(r)ís de Nunca Jamás. Apuesta por su Peter Pan más sincero y sabio —el que sólo se encuentra si se sabe perder—, retratando un perfecto cuento moral contemporáneo. Borrando de nuevo fronteras de espacio y de tiempo, el autor de ‘La Rosa Púrpura del Cairo’ consigue hacer de su cine el arte mecánico que es, con la magia y alma de su alquimia, fruto de un guión sincero y preciso, y de un reparto donde Owen Wilson es un perfecto Brigadoon, el buen bufón, un medium quijote que transita por la dualidad del mundo —lo bello y lo necio—, pero también un renacido Seymour de un ‘Ghost World’ para un amor sin melancolía al vintage, con toda la capacidad de asombro, la de Joseph Cotten en ‘Jennie’, ese amor fou mojado que despierta siempre la pasión por vivir. /Carlos Gurpegui

Los 30 spots de Governator Schwarzenegger en Japón

2011-05-22T12:44:00.001+02:00

Festival Aragonés de Cine y Mujer 2011 en 'Bobinas'

2011-05-22T11:03:00.001+02:00

IX Festival Cine y Salud 2011 (Bobinas, Aragón TV)

2011-05-21T11:18:00.002+02:00

Reportaje Clausura FIVA 2011 (Bobinas, Aragón TV)

2011-05-21T11:07:00.001+02:00

Isaac Mao: «La confianza es el elemento clave para compartir; sin confianza, el sharismo no tiene sentido»

2011-05-21T00:44:00.005+02:00

Wok! Isaac Mao, conocido bloguista chino, director de la Social Brain Foundation, ha sido el protagonista del Encuentro de Instituciones y Empresas Asociadas UOC, de este 5 de mayo en Barcelona. Mao, conocido por su teoría del sharismo –del verbo inglés share, 'compartir'–, defiende que la sociedad puede ser más eficiente y creativa si es capaz de abandonar la reticencia a compartir información e ideas. (...) Cofundador de CNBlog.org y coorganizador de la Chinese Blogger Conference, Isaac Mao lleva años luchando contra la censura que su gobierno aplica a la Red. Durante su conferencia ha afirmado que el «sharismo será la política de la próxima superpotencia global. No será un país, sino una nueva red humana unida por el software social», pero para lograrlo y para poder compartir, considera que fiarse del otro y confiar son pasos necesarios.

El sharismo implica un cambio de paradigma: «en el sistema capitalista actual, cuando pensamos en compartir pensamos en dar, y entonces nos preguntamos ¿cuanto más compartimos más perdemos?». Con esta pregunta, Mao ha querido dejar claro que compartir es una actitud y también una filosofía de vida, un cambio radical de forma de pensar, una teoría en crecimiento que dentro de diez años estará presente en todo el mundo. El sharismo es el espíritu de la era del web 2.0, con la promesa de una nueva filosofía en internet. El sharismo quiere transformar el mundo en un cerebro social emergente, un híbrido interconectado de gente y software: «Somos neuronas en red conectadas entre nosotros por las sinapsis del software social».

Las ideas de Isaac Mao van mucho más allá y augura la creación del «ShareBank», una entidad virtual que contabilizará el «compartir» individual de cada uno de nosotros para darnos un crédito posterior positivo para realizar otras transacciones. Es en este banco y en el rédito posterior que da compartir, donde las empresas tienen que invertir, porque para Mao «es posible ser competitivo mientras se comparte». Una vez más, Mao ha reiterado la importancia de la confianza cuando ha hablado del emprendimiento: «los emprendedores no quieren compartir ideas que se puedan convertir en un negocio» y ha animado a todo el mundo a hacerlo, porque la tecnología, el web 2.0 y las redes sociales nos lo permiten.

Puntos de acuerdo del manifiesto plural redactado durante la madrugada del 18 de mayo en la Puerta del Sol. Acampada Zaragoza.

2011-05-20T11:24:00.007+02:00

Puntos de acuerdo del manifiesto plural redactado durante la madrugada del 18 de mayo en la Puerta del Sol

Los reunidos en la Puerta del Sol, conscientes de que esto es una acción en marcha y de resistencia, han acordado manifestar lo siguiente:

Después de muchos años de apatía, un grupo de ciudadanos de diferentes edades y extracciones sociales (estudiantes, profesores, bibliotecarios, parados, trabajadores...), CABREADOS con su falta de representación y las traiciones que se llevan a cabo en nombre de la democracia, se han reunido en la Puerta del Sol en torno a la idea de Democracia Real.
La Democracia Real se opone al descrédito paulatino de las instituciones que dicen representar a los ciudadanos, convertidas en meros agentes de administración y gestión, al servicio de las fuerzas del poder financiero internacional.
La democracia que se promueve desde los corruptos aparatos burocráticos es simplemente un conjunto de prácticas electorales inocuas, donde los ciudadanos tienen una participación nula.
El descrédito de la política ha traído consigo un secuestro de las palabras por parte de quienes detentan el poder. Debemos recuperar las palabras, resignificarlas para que no se manipule con el lenguaje y se deje a la ciudadanía indefensa e incapaz de una acción cohesionada.
Los ejemplos de manipulación y secuestro del lenguaje son numerosos y constituyen una herramienta de control y desinformación.
Democracia Real significa poner nombres propios a la infamia que vivimos: Fondo Monetario Internacional, Banco Central Europeo, OTAN, Unión Europea, las agencias calificadoras de riesgo como Moody’s y Standard and Poor’s, Partido Popular, PSOE, pero hay muchos más y nuestra obligación es nombrarlos.
Es preciso construir un discurso político capaz de crear un nuevo tejido social, sistemáticamente vulnerado por años de mentiras y corrupción. Los ciudadanos hemos perdido el respeto a los partidos políticos mayoritarios, pero ello no equivale a perder nuestro sentido crítico. Antes bien, no tememos a la POLÍTICA. Tomar la palabra es POLÍTICA. Buscar alternativas de participación ciudadana es POLÍTICA.
Una de nuestras premisas principales es una Reforma de la Ley electoral que devuelva a la Democracia su verdadero sentido: un gobierno de los ciudadanos. Una democracia participativa. Y a su vez, exigimos un código deontológico para los políticos que asegure las buenas prácticas.
Hacemos hincapié en que los ciudadanos aquí reunidos conformamos un movimiento TRANSGENERACIONAL porque pertenecemos a diversas generaciones condenadas a una pérdida intolerable de participación en las decisiones políticas que conforman su vida diaria y su futuro.
No llamamos a la abstención, exigimos que nuestro voto tenga una influencia real en nuestra vida.
Hoy no estamos aquí para reclamar sencillamente el acceso a hipotecas o para protestar por las insuficiencias del mercado laboral. ESTO ES UN ACONTECIMIENTO. Y como tal, un suceso capaz de dotar de nuevos sentidos a nuestras acciones y discursos. Esto nace de la RABIA. Pero nuestra RABIA es imaginación, fuerza, poder ciudadano.

ACAMPADA ZARAGOZA

Ayer durmieron 300 personas en la plaza del Pilar de Zaragoza. Felicitamos a la ciudadanía por la respuesta a nuestra convocatoria. Hemos dado un ejemplo de civismo, de participación y gracias a ello llenamos el Pilar de tenacidad y energía con mas de un millar de personas en el campamento, todas ellas motivadas por sentimientos de indignación, hastío y frustración ante la situación política actual.

'Alberto Sánchez. La proyección de los sueños': El animador cultural inconformista y amable

2011-02-19T03:24:00.006+01:00

A Alberto le conocí en el Gandaya, viendo películas de Godard. Años más tarde y entre semana nos hicimos amigos, en tardes serenas de cine español con Borau, Picazo y otros clásicos. Sus prominentes ojos en transparentes gafas fue lo primero que me llamó la atención cual cruce de personajes del divertido Blake Edwards y del enigmático Roman Polanski. Con temperamento y pasión, Alberto gestionaba y, sobre todo, como bien afirma una de sus sobrinas en el trabajo que nos ocupa, invitaba y dinamizaba, porque a Alberto le gustaba definirse como “un animador cultural”, que es lo que sobre todo era, entusiasta, vivo, cómplice, camarada, abierto y, sobre todo y a mi entender, amable. Alberto Sánchez fue un sabio que supo sacar lo mejor de lo cotidiano, conviviendo amable con su entorno, inconformista, intuitivo y vanguardista. Todo ello queda perfectamente retratado con el lúcido tono y la estupenda narrativa que ha impreso Vicky Calavia en el documental Alberto Sánchez. La proyección de los sueños.

Vertebrado en bloques temáticos, los cercanos a nuestro hombre de cine —familia y amistades— nos muestran cómo amaba el séptimo arte, físico, “material” como afirma el protagonista sobre este arte mecánico, pero sobre todo nos iluminan el perfil humano y de entrañas de alguien que supo vivir y disfrutar de la vida, de las culturas y las artes, de la gastronomía y el compromiso. En sereno montaje, Calavia cose perfectamente afirmaciones y declaraciones, componiendo un nuevo traje para este gentleman aragonés, tan sincero como rara avis, o si no, ahí están como muestra sus múltiples declaraciones sobre la vida, sobre la dignidad de su enfermedad, sobre su encuentro con Buñuel, sobre las imposturas de nuestro cine en pañales o sobre la transparencia de su trabajo. Con un tránsito que cuida significante y significado y fiel al fetichismo coleccionista de Alberto, objetos, cámaras y monitores aparecen como impolutos soportes de los discursos.

Este documental testamentario se muestra en todo momento luminoso, por mucho fantasma que aparezca en patio de butacas o merodeando entre libros, por muchos recuerdos de infancia con sombras y cámaras oscuras, porque Alberto Sánchez. La proyección de los sueños no es una historia de espectros cotidianos, sino un alegato a la vida y a poder hacer cumplir los sueños. Cierra la pieza una reflexión de Alberto de cómo el cine ha transformado los sueños y las imágenes del hombre y la mujer modernos. Como asevera Walter Benjamin, "soñar forma parte de la historia". Alberto ayudó a construir la mirada del cine aragonés, pero también apostó por hacer posibles muchos de esos sueños. Prueba de ello es este documento. Gracias, Alberto. Gracias, Vicky.

'Things Have Changed', Dylan según Liniers

2011-01-31T00:04:00.003+01:00

Antonio Cambronero. Genial este cómic de Liniers dedicado a Bob Dylan y publicado en El Estafador. La canción que está cantando Dylan en el cómic es Things Have Changed del disco The Essential Bob Dylan. Aunque Liniers cambia la letra, que dice “People are crazy and times are strange” y no “People are crazy and times have changed“.

Manifiesto de la Asociación de Creadores de Contenidos Digitales

2011-01-26T12:29:00.003+01:00

"Los abajo firmantes queremos manifestar nuestra satisfacción por el acuerdo alcanzado por las principales fuerzas políticas para dar viabilidad a la disposición segunda del Proyecto de Ley de Economía Sostenible.
Así mismo, agradecemos el espíritu dialogante que ha marcado las negociaciones en todo momento y que todas las partes hayan antepuesto la urgencia de la regulación a sus intereses particulares. Con ello han demostrado sensibilidad ante el deterioro económico que su ausencia provocaba.
No por eso dejamos de ser conscientes de que es solo un comienzo y que como mercado nos quedan por afrontar numerosos retos en el nuevo panorama de modelos de negocio digitales.
España tiene en la creación de contenidos uno de sus principales patrimonios y no puede permitirse perder la competitividad frente a los cada vez más potentes actores anglosajones y orientales. Ante esta situación, un marco legislativo es imprescindible para sentirnos respaldados y no perder el tren de los mercados digitales".

Componen la Asociación de Creadores de Contenidos Digitales entre otros: Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Dani Martín, Pedro Almodóvar, Paz Vega, Javier Aguirresarobe, Paco de Lucía, Alejandro Amenábar, Almudena Grandes, Pau Donés, Antonio Carmona, David Bisbal, Antonio Orozco, Alicia Keys, Gonzo Suárez, Fernando Marías, Espido Freire, Enrique Urbizu, Manuel Gómez Pereira, Carlos Molinero, Agustín Diaz Yanes, Javier Limón y Amaia Montero.

Participando en el iWeekend Zaragoza 2011

2011-01-24T01:05:00.002+01:00

iWeekend volvía por segundo año consecutivo a Zaragoza con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza y de la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento, en el Pabellón Digital del Agua. iWeekend, una experiencia intensa e innovadora que reúne a emprendedores de diferentes perfiles y conocimientos, con ganas de aprender, aportar y trabajar en equipo, para desarrollar ideas de startups en un fin de semana.

Academia: Póker de favoritas. Balada triste de trompeta, Pa negre, También la lluvia y Buried compiten por el Goya a la mejor película y director

2011-01-11T15:05:00.005+01:00

ACADEMIA. Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia; Pa negre, dirigida por Agustí Villaronga; También la lluvia, firmada por Icíar Bollaín y Buried (Enterrado), el segundo largometraje de Rodrigo Cortés, son las películas favoritas a los Goya 2011, galardones que se entregarán el próximo 13 de febrero, en el Teatro Real, en el transcurso de una ceremonia que retransmitirá TVE.
Los principales candidatos de la XXV edición de los Goya son Balada triste de trompeta, con 15 opciones a premio, una más que Pa negre. Las historias de Álex de la Iglesia y Agustí Villaronga ‘luchan’ por el Goya a la mejor película y dirección, galardones a los que además aspiran También la lluvia, con 13 candidaturas, y Buried (Enterrado) con diez. La lista de las cintas preferidas por los académicos se completa con Biutiful, de Alejandro González Iñarritu (8); Lope, de Andrucha Waddington (7), y Habitación en Roma, de Julio Medem (4).
En el apartado de mejor interpretación masculina protagonista los candidatos son Antonio de la Torre, por Balada triste de trompeta; Javier Bardem, por Biutiful; Ryan Reynolds, por Buried (Enterrado) y Luis Tosar, que podría lograr su cuarto Goya por También la lluvia. En su apartado femenino, este galardón estará entre Elena Anaya, por Habitación en Roma; Emma Suárez, por La mosquitera; Belén Rueda, por Los ojos de Julia, y Nora Navas, por Pa negre, trabajo por el que la intérprete catalana logró la Concha de Plata en el último Festival de San Sebastián.

Original, adaptado y revelación

Marta Etura y Jorge Sanz, acompañados por el presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, fueron los encargados de desvelar los nombres de los finalistas a los Goya 2011, trofeos a los que se han presentado 113 películas, de las que 72 son de ficción, 36 son documentales y seis de animación. También concurren 10 cintas hispanoamericanas, 103 largometrajes europeos y 85 cortometrajes.
En el multitudinario acto que tuvo lugar en la sede de la institución, también se anunciaron los candidatos al Goya a la mejor dirección novel, apartado en el que figuran David Pinillos, por Bon Apetit; Emilio Aragón, por Pájaros de papel; Juana Macías, por Planes para mañana, y Jonás Trueba, por Todas las canciones hablan de mí.
Estructurados en 28 apartados, a los que se suma el Goya de Honor que en esta convocatoria ha recaído en el cineasta cántabro Mario Camus, los Goya 2011 también reconocerán el mejor guión original –Balada triste de trompeta, Buried (Enterrado), Biutiful y También la lluvia– y adaptado –Elisa K, Habitación en Roma, Pa negre y Tres metros sobre el cielo–.
Además, como mejores actrices revelación, los académicos se han decantado por Aura Garrido (Planes para mañana), Carolina Bang (Balada triste de trompeta), Marina Comas (Pa negre) y Natasha Yarovenko (Habitación en Roma). Los cuatro actores candidatos en esta categoría son Juan Carlos Aduviri (También la lluvia), Francesc Colomer (Pa negre), Manuel Camacho (Entrelobos) y Oriol Villa (Todas las canciones hablan de mí).

Comienza 'Mi Vida sin Ti'

2011-01-10T00:22:00.001+01:00

A lo largo del año 2011 se va a producir en España un evento que desde la perspectiva de la salud de la población es mucho más importante que los trasplantes, que la gripe y que otros eventos sanitarios muy publicitados y promocionados: millones de personas van a tener que dejar de fumar en espacios públicos.

Este hecho puede ser un elemento determinante, una oportunidad para que una gran parte de la población fumadora valore la posibilidad de abandonar su hábito tabáquico. Dejar de fumar es una de las intervenciones de más impacto en la salud de una persona. Supera con mucho otras intervenciones del sistema sanitario.

Mi Vida sin Ti es un proyecto colaborativo informal de un grupo de personas que trabajan en temas relacionados con la salud, y exploran con interés las posibilidades de internet. La iniciativa no está vinculada con ninguna asociación, institución o sociedad científica o profesional. Pretende ser un espacio que ofrezca ayuda clara, global, transparente, no vinculada a intereses comerciales, para informar, apoyar y facilitar la decisión de dejar (o no) de fumar.

Queremos reorientar muchos mensajes dirigidos al consabido “acuda a su médico de cabecera para que le ayude a dejar de fumar”, institucionalizando o “farmacologizando” una decisión que en un alto porcentaje de los casos está relacionada con una decisión y motivación personal más que con una consulta médica. La decisión de dejar de fumar es individual y autónoma. El protagonista es la persona. Los profesionales sanitarios somos actores secundarios. Aunque estaremos encantados de intervenir si se nos requiere. Este es el origen del nacimiento de esta iniciativa Mi Vida sin Ti: puedes vivir sin tabaco y el tabaco puede vivir sin ti.

Toda la información en:
Web: http://mividasinti.es
Facebook: http://www.facebook.com/mividasinti11
Twitter: @mividasinti11

Los mejores cortometrajes del 2010

2010-12-27T12:27:00.002+01:00

Voces de Eduardo Fuembuena
Qué divertido de Natalia Mateo
La rubia de Pinos Puente de Vicente Villanueva
El orden de las cosas de César y José Esteban Alenda
Mujer madre trabajadora quiere... de Eva Pallarés
Nerea a las seis de Alberto Marroquín

Christmas 2.0 - The modern Story of Nativity (o así la cuentan los nuevos nativos)

2010-12-25T14:15:00.000+01:00

Con ocho basta: Las mejores películas del 2010 (para la videoteca del 2011)

2010-12-24T13:35:00.008+01:00

‘Teniente corrupto’ de Werner Herzog
‘El escritor’ de Roman Polanski
‘Two lovers’ de James Gray
‘La red social’ de David Fincher
‘Conocerás al hombre de tus sueños’ de Woody Allen
‘Origen’ de Christopher Nolan
‘Soul Kitchen’ de Fatih Akin
‘Furia de titanes’ de Louis Leterrier

La puesta en escena de las 'Lego-películas' de Alex Eylar, mucho más que un estudiante de cine

2010-12-22T13:09:00.006+01:00

Cinemanía. 22 años de edad, 1.627 películas vistas desde 2001 y 30.000 piezas de Lego. Esas son las cifras en la vida de Alex Eylar, un estudiante de cine residente en Oakland (California) que ha decidido emplear sus conocimientos del Séptimo Arte y del popular juego de construcción en recrear escenas de sus películas favoritas con bloques de plástico. ¿El resultado? Una enorme afluencia de visitas a su cuenta de Flickr. Convicto y confeso AFOL (Adult Fan of Lego, como los protagonistas de este documental), Eylar ha invertido tiempo y esfuerzo en adaptar escenas de El resplandor, La naranja mecánica y la saga James Bond, entre otros muchos títulos. "Siempre empiezo a trabajar con un documento de texto que voy llenando de ideas", afirma, antes de explicar cómo usó hielo seco para crear niebla, o efectos de ilusión óptica para el hotel giratorio de Origen.

Winona Ryder posa en GQ previo al estreno de 'Cisne negro' y '¡Qué dilema!'

2010-12-22T11:41:00.010+01:00

Winona forever acaba de salir en reportaje del GQ. Winona Ryder fue detenida en diciembre de 2001 a la salida de los almacenes Saks Fifth Avenue en Beverly Hills con unos trapitos por valor de 6.000$ que tomó 'prestados' de Gucci y Marc Jacobs (curiosamente en 2008, Marc la exculpó públicamente convirtiéndola en imagen de su marca). Cuando la detuvieron descubrieron que también llevaba en el bolso un alijo de diazepames, vicodinas, valiums y demás tranquilizantes. Había empezado a tomarlos unos meses antes tras romperse el brazo en el rodaje de Mr. Deeds y no pudo desengancharse a tiempo. Un año después, la condenaron a cumplir 480 horas de servicios sociales y pagar una multa. Nueve años le ha costado recuperarse, esperemos que esta vez salga del hoyo para siempre, si Mickey Rourke y Robert Downey Jr. pudieron... (Cinemanía)

Pobre Win! A comienzos de año la veremos por fin en dos pelis, Cisne negro de Darren Aronofsky (estreno el 18 de febrero) y ¡Qué dilema! de Ron Howard (estreno el 18 de marzo).

Feliz Navidad, ya retro! Con Estella Warren, y el permiso de Luc Besson y Danny Elfman

2010-12-21T01:08:00.003+01:00

Bases III Certamen Nacional de Videoclips FIVA 2011

2010-12-16T21:11:00.004+01:00

Pronto harán tres años de la primera edición del FIVA, el Festival Internacional de Videoclip de Alcañiz, que pusimos en marcha tras el spark de Diego Pastor y su Serenade 07 para los Dover. Ahora presentamos las bases para la edición del 2011. Ole.

Dentro de la programación del III Festival Internacional de Videoclip de Alcañiz se convoca el III Certamen Nacional de Videoclips FIVA 2011, uno de los reclamos más atractivos y que mejor definen la filosofía del FIVA: la búsqueda de lo original e innovador, la apuesta por la imagen que transmite más allá de la comunicación. Dirigido a realizadores, productoras de videoclips y compañías discográficas.

1. CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN
• El videoclip deberá haber sido solicitado o creado para un grupo o solista español o para un grupo o solista extranjero, en cuyo caso deberá haber sido realizado por una productora/realizador española y con equipo español.
• Las canciones interpretadas en los videoclips deberán ser originales o versiones realizadas por el propio grupo o solista, pero no así play backs o similares.
• La duración no excederá de 8 minutos.
• Los videoclips deberán haber sido producidos con posterioridad al 1 de enero de 2009.
• El formato original de grabación será libre.

2. INSCRIPCIONES
• Para su selección deberán enviar por correo certificado una copia en DVD a la organización del Festival, junto con la ficha técnica y dos fotografías del videoclip en formato digital (CD-ROM), así como las señas de contacto (persona de referencia, teléfonos, email). También habrá que indicar, tanto en la ficha como en el sobre, la categoría para la que concursa, si es Categoría Nacional, Categoría Aragonesa o Categoría Local. Cada videoclip sólo podrá optar a una categoría.
• El material deberá estar en poder del Festival antes del 18 de febrero de 2011.
• La dirección de envío será: III Certamen Nacional de Videoclips, Concejalía de Infancia y Juventud, AYUNTAMIENTO DE ALCAÑIZ, Plaza de España 1, 44600 ALCAÑIZ (Teruel).
• Los gastos de envío correrán a cargo del concursante.
• Las obras presentadas quedarán en poder de la organización y podrán ser utilizadas por el Festival desde el momento de su recepción con el objeto de promocionar tanto los videoclips como el certamen y la programación del Festival.
• Cada concursante podrá presentar el número de obras que desee.
• La inscripción lleva implícita la aceptación de las presentes bases de participación. La no aceptación de las mismas supondrá la anulación como participantes.

3. SELECCIÓN
• El comité organizador realizará una primera selección de calidad, que será exhibida en sesiones públicas dentro de la programación del Festival durante los días 25 y 26 de marzo de 2011.
• Dicha selección será anunciada en la web del Festival y a través de diversos medios de comunicación, a partir del 7 de marzo de 2011.

4. PREMIOS
• Un jurado designado al efecto y compuesto por especialistas del mundo de la cultura y de la música elegirá los videoclips ganadores. Su fallo será inapelable.
• El III Certamen Nacional de Videoclips otorgará los siguientes premios:
Mejor Videoclip Nacional, dotado con 1.000 €
Mejor Videoclip Aragonés, dotado con 1.000 €
Mejor Videoclip Local, dotado con 1.000 €
• En caso de que el premio resulte ex-aequo será dividido y repartido a partes iguales entre los videoclips ganadores.
• El premio se entregará en acto público a celebrar en la gala final, que tendrá lugar en Alcañiz el 27 de marzo de 2011.

'Víctor o Victoria': Showgirls según Blake Edwards

2010-12-16T20:49:00.001+01:00

JuanCarlitros... ¡con visos de clásico!: humor élfico

2010-12-16T00:07:00.000+01:00

Sinsombras. El País de las Maravillas ya tiene nombre: se llama Ana Medem (marzo 2001)

2010-12-12T19:04:00.019+01:00

SINSOMBRAS. Esto de escribir para Ana es un ritual que me ha costado casi diez años. Sólo para incluir, al menos, su foto en la Red y el texto que hice para su retrospectiva de obras presentadas en la ciudad de Nantes (Francia), en el marco del festival de cine, en el Espacio Cosmópolis en marzo 2001, muestra de la que Eva y yo hicimos de honrados embajadores. En su Edén, ésta es su poesía y su propuesta naïf para sujetos, animales, paisajes e interiores repletos de Alma. Ana, te queremos...

El País de las Maravillas ya tiene nombre: se llama Ana Medem

‘Me encanta salirme del dibujo’. Ana Medem (Madrid, 1962) es una mujer artista de trazo limpio y mirada impresionista, entusiasta autodidacta que vuelca en la pintura lo mejor de sí (que es mucho), medio donde muestra su disfrute y vitalidad.

Aunque su afición por las ceras fue a los dieciséis, no sería hasta principios de los noventa cuando se decidió a mostrar su obra en exposición. Personal y única en su especie, tanto en estilo como en materiales, esta inconformista debe algún que otro momento de inspiración a la obra de Van Gogh, Matisse y Picasso, los expresionistas y Ceesepe, al look de las primeras películas de Almodóvar y a la guasa total de Mariscal.

Ana Medem recrea escenas como nadie. Por encima de lo naïf retrata un mundo animado, salpicado de tanta magia como poesía, de tanto color como humor. Animales (con los sentimientos más puros), figuras (más que rostros), interiores (invitadores y abiertos), naturaleza muerta (que da vida hasta a un frutero) y paisajes (sin fronteras ni recelos) son las constantes temáticas con las que juega la joven y madura autora. Sinsombras. En vez de marcar la sombra, añade otro color. En vez de lamentarse, deja a un lado todas nuestras sombras. Sobre todo las más claras. Ese es el ideal y la apuesta.

Su inquietud se expande en la danza y la coreografía, en el teatro y los decorados, y, en cierta forma, también en nosotros. Sus cuadros primeros poseen lo mismo que los recién pintados: un limpio soplo de frescura y energía, como si mirarlos fuera abrir la puerta del árbol que conduce al País de las Maravillas, al mundo de Ana, ese que ingenuamente creemos que no existe, pero que convive siempre a nuestro lado.

Todas las canciones hablan de mí, de Jonás, de Víctor, de Dani, de Félix, de Guillermo, etc.

2010-12-10T02:42:00.009+01:00

Jonás Trueba estrena hoy largometraje en los cines de toda España, Todas las canciones hablan de mí. Enhorabuena, co, bro. Víctor García León lleva dos películas a sus espaldas, de coguionista también con Jonás, Más pena que Gloria (2001) y Vete de mí (2006). La verdad es que ya han pasado unos años de Cero en conciencia (2000) o incluso más de El gilipollas (1996). Recuerdo con cariño la moraleja y simpatía de Cero en conciencia, que ya adivinaba el timbre de voz de Jonás, con la ya absoluta y genial complicidad de su otro coguionista, Daniel Gascón. De la nueva peli de Jonás me gusta mucho eso de las generaciones obsoletas, no por cuestión de las manidas tecnologías, sino por la cultura y los sentimientos, en un ejercicio de honestidad cotidiana y amorosa sinceridad. Porque los sabios discursos de generación muestran de forma bella todas las referencias de unos y de otros, de padres, madres e iguales, que han hecho que seamos como somos, perdidos y torpes, sabios y héroes, sin hacer de ello retrato, sino de lúcido cupido escriba del juego del desamor. ¡Ay, el tiempo ladrón! Felicidades amigos, ¡a seguir asín de bien!

Las Estrellas Doradas de la Fama de David Lynch

2010-12-04T22:44:00.005+01:00

A primero de noviembre 2010, David Lynch desveló su estrella dorada en el Paseo de la Fama en Hollywood por sus más de 40 años de trayectoria en el cine. Otra de las reconocidas fue la actriz Laura Dern, su amiga desde Blue Velvet (1986) hasta Inland Empire (2006), gran filme donde esas mismas estrellas sirvieron de escenario para construir su particular y necesario discurso sobre la monstruosidad de Hollywood.

Entrevista a Paula Ramos: dos años de attitudeatrome.com, blog de moda y cine

2010-11-30T12:49:00.018+01:00

Instantáneas robadas de prendas y complementos, herederos culturales de cine y tendencias. Bitácora de viajes, sinceridad y complicidad, creatividad, juventud y frescura. Detalles y símbolos, sueños y juegos. Y entre todo, belleza, porque la Moda es la gran protagonista de este blog, attitudeatrome.com, firmado por la polifacética Paula Ramos, web que justo ahora cumple dos años y que cuenta con más de dos mil visitas diarias. Un espacio de innovación y talento.

DE BLOG

¿Por qué attitudeatrome.com?
Porque para mí es más importante la actitud, no sólo en la moda, sino en la vida, en el trabajo. Al empezarlo cuando vivía en Roma, el nombre de la ciudad no podía ser otro.

¿Cómo nació la idea de hacer tu particular blog?
Tras leer muchos blogs y tener algo de tiempo libre cuando estudiaba fuera de España, pensé que era el momento de abrir mi blog y contar todo lo que estaba viviendo, a modo de “cuaderno de bitácora”.

¿Con cuántas visitas cuenta?
Alrededor de 2.000 al día.

¿Qué es comunicar moda?
Hay muchas formas de hacerlo, en mi opinión comunicar moda puede ser informar de las nuevas colecciones o campañas sin involucrarse en ello, pero también lo es opinar o adaptar la moda a la vida de cada uno, comunicar sensaciones que la moda produce, siendo o no un experto en el tema.

¿Cuándo redactas, en qué públicos estás pensando?
Intento que el blog llegue a un público amplio a pesar de la temática tan “femenina” que trato la mayor parte del tiempo, veo que me visitan hombres y mujeres de diferentes edades, así que intento llegar a todos ellos de un modo u otro.

¿Qué es para ti el vintage? ¿Es algo más que una marca o estilo?
De un tiempo a esta parte el vintage ha perdido el significado real que tenía, ahora todo aquello usado ya parece que es vintage, o todo aquello que tenga más de 10 ó 20 años. Vintage para mí es algo de otra década y que además ha pertenecido a una colección de peso y mucha calidad, de alta costura o similar.

¿Cuáles son las fortalezas de reflexionar sobre la moda desde un weblog?
El apoyo de los lectores y el poder de Internet sobre la opinión pública.

¿Qué aporta el fenómeno blogger al mundo de la moda?
¡¡Muchos enfrentamientos!! Ja, ja... Hay muchos sectores “asustados” con la idea de que cada vez haya más blogs de moda. Sin embargo, hay también muchas personas que se han dado cuenta de lo bueno que es que podamos ayudar a promocionar nuevas marcas, opinemos sobre nuevas colecciones y acerquemos a la gente la moda y el arte en general. ¡Son una herramienta muy buena para todos!

¿Cómo está presente el cine en tu publicación online?
Suelo hablar del vestuario en las películas que me gustan, de nuevos estrenos, de cómo la estética de algunas películas me inspira en mi día a día. Qué aprendo del cine y cómo trabajo en una productora audiovisual. O cuáles son mis Films adorados de la historia y por qué.

¿Ser polifacética enriquece la creatividad y la visión cara las tendencias?
Creo que tocar tantos ámbitos acaba haciendo que siempre que vea nuevas tendencias acabe asociando diferentes corrientes artísticas. Veo una colección y me recuerda a una película, una canción, un personaje de la historia, imagino una prenda dentro de un rodaje o una historia, es como una tormenta de ideas tremenda siempre que estoy presenciando un desfile.

¿Cuáles son las fuentes de inspiración al construir tus post?
El cine, la literatura, la estética de las ciudades o los lugares del mundo, la fotografía, la naturaleza, sentimientos cotidianos… cada día sale una con más fuerza en mi mente, según el estado de ánimo.

Attitudeatrome.com acaba de cumplir dos años. ¿Qué ha sido lo mejor en todo este tiempo?
La gente que he conocido gracias al blog, sin dudarlo, personas extraordinarias todas, de diferentes partes del mundo y con intereses comunes pero variados. Una maravilla, es una de las cosas que adoro de Internet.

DE CINE

En tu blog la fotografía tiene un peso más que especial. ¿Qué es lo que más te obsesiona de las fotos?
La composición y la luz, me obsesionan más que nada.

¿Una película sobre cine y fotógrafos?
More than Blue, Texture of skin… también Blow up, pero no puedo evitar pensar en Closer, tengo debilidad por esa película y tiene mucho peso el tema de la fotografía y las exposiciones. Y sobre cine sólo puedo pensar en Cecil B. Demented, ¡la mejor!

¿Qué directores de cine ‘cuidan’ el concepto de moda en sus películas?
Sin duda Sofía Coppola, y también Buñuel, Hitchcock, Wes Anderson, Cameron Crowe…

Me encanta que entre tus creadores cinematográficos se encuentren John Waters o David Cronenberg, lúcidamente ácidos.
¡Mis preferidos!

¿Qué complementos introducirías en la narrativa de un buen largo?
Debe haber un conjunto, una buena narrativa sin buenos elementos que la soporten, pierde toda la fuerza.

Algunos vestuarios de películas clásicas que destacarías.
Con la muerte en los talones, Belle de Jour, Desayuno con diamantes, El último emperador o Drácula de Bram Stoker.

Un personaje contemporáneo que te guste como lo haya acicalado el cine.
Christian Bale en American Psycho.

¿A qué director de vestuario le darías tu Oscar?
A Milena Canonero, aunque ya tiene… ¡pero le daría más! Y si no, a Nicola Formichetti, que con todo lo que ha hecho seguro que si diseña para una película se merece varios Oscar y lo que haga falta, lo adoro.

¿Un actor y una actriz que te gusten como posen?
Marion Cotillard, Kirsten Dunst y Jake Gyllenhaal.

¿Para ti, cómo es la moda en el cine español?
Escasa, pero con grandes de la estética y la moda en el cine como Isabel Coixet o Almodóvar.

Acabas de hacer el diseño de vestuario de Elmala3ien (los malditos). ¿Cómo has desarrollado producción y rodaje desde esta responsabilidad?
Al no haber mucho cambio de vestuario, no fue complicado decidir cómo vestir a los protagonistas, hice pruebas y algunos cambios pero lo decidí sin complicaciones. Pude hacer más cambios con los secundarios que tenían más escenas y además fue muy interesante porque adaptar la ropa a la forma de ser del personaje es algo que me encanta. En producción fue más difícil porque éramos muchos en el rodaje pero entre todos se logra un buen resultado.

También eres actriz. ¿Cuál de tus trabajos estás más orgullosa?
De Grand Guignol, un cortometraje que rodé hace ya unos años, la comedia es siempre un reto y me exigí mucho con ese personaje, el resultado me gustó y aprendí muchísimo.

Vista tu trayectoria… ¿qué te gustaría hacer, al menos antes de cumplir los 30, ja, ja?
¡Un largometraje como actriz! De calidad, ¡claro!

Para finalizar, ¿cuál es tu espíritu? ¿Quién es Paula Ramos?
Cabezota y con ganas de luchar por lo que quiero, que la vida es una y corta, así que me dejo la piel en todo lo que hago. Vivir feliz, trabajar de lo que me gusta, tener a los míos, no pido más ¡que ya es mucho todo esto!

Muchas gracias ;) Os dejo con Eiénesis. In search of light, de Miguel Ángel Font Bisier, trabajo coproducido e interpretado por Paula Ramos, que acaba de ganar el Primer Premio como videocreación en el certamen Proyecta 2010, Universidad CEU Cardenal Herrera de Valencia. ¡Enhorabuena!

Cortos contra la violencia de género: 'El orden de las cosas' y 'El club de las mujeres muertas'

2010-11-25T10:57:00.003+01:00

'El valor de la escena Disney' —Disney Live! Mickey’s Music Festival— (Heraldo de Aragón, 21/11/10)

2010-11-21T00:23:00.003+01:00

Qué curioso. Cierto es que el cine español se produce grandemente gracias a nuestros impuestos, pero más aún lo hace la Administración USA con Hollywood, y entre ellos, la factoría animada. Disney Live! Mickey’s Music Festival, de baile y canción, aterrizó esta semana para divertir y adoctrinar a pequeños y grandes, haciéndolo con menos fisuras de discurso que sus largometrajes. Siguiendo las máximas de Lasseter “entretener a todo el mundo en cualquier lugar”, el espectáculo globalizado consigue su propósito, ahondando también en otra de sus consignas: un amor incondicional a sus personajes, como bien muestra la serie Toy Story. Los niños y niñas son grandes prescriptores, como dice Kevin Roberts, con “lealtad más allá de la razón”.

Con un maestro de ceremonias llamado Mickey Mouse y entregados a la causa, por el espectáculo desfilaron veinticinco personajes Disney apoyados en tres de los nuevos clásicos, banderas de nuevas marcas: Aladdin, Sirenita y Toy Story. Prefiero esta puesta en escena al evento de hielo, pues integra mejor trama y protagonistas, mímica y coreografía, y donde además el trucaje clásico convive sencilla y limpiamente con la multimedia de los fondos y demás sorpresas a lo 3D. A resaltar la interpretación gestual y pin up de quien da vida a la Sirenita, la mejor sobre el escenario, fiel a toda opereta, también excelente comparsa de Aladdin, otro protagonista acorde al cartoon que esta vez se olvida de la occidentalización del personaje en beneficio de su rol, sin olvidarnos del saber hacer de Woody, rico en movimientos, detalles y gags, que llenó de empatía al auditorio.

Hay de todo, cierto. Siendo sincero, este tema de los bailes a lo High School me sobrepasan en vacuidad, si bien sobre las tablas lo borda el personaje de Goofy. Guiños para todas las edades, versiones de canciones Disney en clave de poprock, reggae, hip hop incluso country y jazz, así como pinceladas de temas de Madonna o Beyoncé, Disney Live! sale airoso por su apuesta sobria y de calidad, si bien y sin intenciones moralizantes, quedará por integrar en sus discursos más subrayados de educación en valores y convivencia, pues como afirma la amiga Adela Cortina de los aprendizajes, “no se trata sólo de no manipular, sino también de sí empoderar”.

David Lynch en el funeral de Dino de Laurentiis

2010-11-19T09:43:00.008+01:00

David Lynch asistió al funeral de Dino de Laurentiis, que se celebró en el centro de Los Ángeles el pasado lunes y al que todos acudieron con alguna pieza de ropa roja, a petición de la familia del productor, ya que "Dino De Laurentiis no quería encontrarse con un mar de lágrimas en su funeral". David Lynch no tuvo más que palabras de elogio para el productor de Dune y Terciopelo Azul: "Luchó mucho, soñó en grande, y así veía al cine, en grande (...) Diez hombres atléticos juntos (...) no podrían igualar una fracción de la energía que Dino tenía todos los días (...) Dino era como una aplanadora en movimiento al trabajar, soñar y pensar en las películas (...) Dino era un bromista práctico, un soñador, un productor, un gourmet y un director de espectáculos, pero sobre todo un hombre lleno de amor a la vida".

MANIFIESTO ABLA 2010: Salud 2.0 Líneas para una Sanidad Participativa

2010-11-18T01:54:00.016+01:00

Esta noche compartimos una iniciativa muy especial: el Manifiesto Abla 2010, un documento sólido en el que se exponen una serie de principios en los que se basaría una futura renovación de la Sanidad siguiendo el modelo que surge de la Web 2.0. Javier Gallego y un servidor participamos en la villa de Abla (Almería) por Salud Pública del Gobierno de Aragón. Adhesiones a través de Facebook, Twitter y en la propia Web del Manifiesto.

MANIFIESTO ABLA 2010

Salud 2.0 Líneas para una Sanidad Participativa

32 años desde Alma-Ata

De la comunidad que se reunió por primera vez en septiembre 2010 con las primeras dos conferencias sobre Salud 2.0 en Sevilla y Granada, y que se ha vuelto a reunir en el reciente encuentro Salud 2.0 en Abla (Almería) a finales de 2010, surge la iniciativa #salud20Andalucia. Pero #salud20andalucia se ha convertido en mucho más que en una etiqueta de una aplicación de éxito (Twitter®), #salud20andalucia es el germen visionario de un grupo abierto, colaborativo y entusiasta, donde cada uno aporta su visión como ciudadano y profesional y donde las aportaciones no están limitadas a Andalucía sino que se abren a la comunidad global, con participaciones tanto nacionales como internacionales.

Del ideario colectivo surge este manifiesto.

Los integrantes de este grupo estamos convencidos de que es necesario avanzar hacia un nuevo modelo sociosanitario más sostenible, participativo y democrático, en el que las relaciones entre la ciudadanía, los profesionales y las organizaciones sean necesaria y oportunamente rediseñadas para lograr una sanidad más accesible y cercana.

Pensamos que el concepto Salud 2.0 debe entenderse como un cambio en la cultura organizacional sustentado en una concepción horizontal y colaborativa, frente a la vision tradicional piramidal y jerarquizada.

Las instituciones sanitarias pueden y deben aprovechar el potencial de cambio de este nuevo modelo de salud 2.0 para lo que podrán contar con los profesionales que ya han dado pasos en este sentido.

Sobre estas ideas se redactan estas líneas de trabajo que se convierten así en nuestra propuesta para empezar la renovación de la sanidad siguiendo el modelo que surge de la Web 2.0.

Para la Ciudadanía:

Los ciudadanos según el principio de Autonomía del paciente, recogido en la Ley de Autonomía del Paciente, son co- responsables de su salud, por lo que su participación activa es imprescindible tanto en el cuidado de su salud como en la mejora de los sistemas sociosanitarios.

Se debe respetar y fomentar la auto-organización ciudadana en comunidades en red. No hay mejor empoderamiento que el que surge de manera espontánea y autónoma.

Las conversaciones de la ciudadanía en torno a su salud y al sistema sanitario no deben ser entendidas como amenazas por gestores o profesionales, sino como una gran oportunidad para mejorar el propio sistema.

La ciudadania participativa no espera a que se le pregunte para opinar y valorar la calidad de los servicios. Las opiniones originadas en la red son un sistema ágil y de gran valor para la mejora continua de los sistemas sociosanitarios. Las organizaciones no pueden limitarse a sus sistemas de evaluación tradicionales.

Las tecnologías ofrecen posibilidades y soluciones. Todas ellas han de estar al servicio de las necesidades ciudadanas, independientemente de las agendas institucionales. Si no es así, podrían convertirse en un obstáculo en la mejora del sistema sociosanitario.

Las soluciones tecnológicas han de ser simples, manejables y accesibles. Antes de implantar una aplicación hay que valorar si cumple estas premisas. La formación de la ciudadanía constituye un requisito imprescindible para su éxito.

Las iniciativas institucionales con soporte tecnológico, cuando no se ha tenido en cuenta a la ciudadanía, suelen fallar al trasladarse a la práctica real, por lo que deberán ser planteadas desde su punto de vista, lo que permitirá que se adapten a sus necesidades y expectativas.

Antes de consolidar soluciones generales hay que construir experiencias locales. El método experimental no sólo es el más adecuado para el conocimiento científico, también lo es para el diseño de servicios. La experiencia del Living Lab de Abla debe servir de modelo.

Los ciudadanos excluidos y desconectados de la sociedad actual en las soluciones basadas en la Web 2.0 deben ser integrados, ya que son los que más necesitan los servicios sanitarios.

El primer paso hacia la transparencia es la claridad. Los servicios y la información deben ser fáciles de encontrar, de usar y de entender.

Para los Profesionales:

Establecer mecanismos que faciliten la colaboración y el intercambio de conocimientos mediante el uso de redes profesionales, dado que son éstos tienen información y conocimiento suficientes para mejorar los servicios que prestan.

La auto-organización los profesionales sociosanitarios, junto con la ciudadanía, debe ser un pilar fundamental del cambio. La comunidad local ha de convertirse en espacio social de innovación que lidere el cambio.

El debate de los profesionales en torno al sistema sanitario no debe ser entendido como una amenaza por los gestores o responsables políticos, sino como una gran oportunidad para mejorar el propio sistema.

Internet es una vía para mejorar la relación entre los ciudadanos y los profesionales. Colaborar en la red, orientar los servicios a la ciudadanía y compartir experiencias, potencia el crecimiento común.

El impulso del uso de Internet y las nuevas tecnologías es imprescindible para la mejora oganizativa del sistema sociosanitario.

Las soluciones tecnológicas deben ser accesibles para todos. Las organizaciones deberán proveer y facilitar su acceso independientemente del lugar de trabajo y titulación.

La seguridad no puede ser excusa para el acceso a Internet. Debe ser un derecho de los profesionales ejercido desde la responsabilidad, sin censuras ni limitaciones.

El uso de la tecnología debe respetar el derecho a la intimidad, al honor y a la propia imagen. Todos los usuarios, ciudadanos y profesionales, deberán velar por dichos derechos, según los términos establecidos por la legislación vigente.

La formación sobre nuevas tecnologías es un derecho y una obligación de todos los profesionales. Dicha formación debe incentivarse adecuadamente pues fomenta la transferencia del conocimiento y el desarrollo de nuevas competencias.

Se deben potenciar estrategias de trabajo en red mediante iniciativas concretas ligadas a la práctica profesional y tecnologías colaborativas que favorezcan la relación bidireccional con los pacientes.

Autores: #salud20Andalucia, @cuidadorasnet, @pacoxxi, @alorza, @randrom, @luisluque, @marianoh, @lineros55, @emilenko, @moilafille, @andonicarrion, @carlosnunezo, #comisiongestora, @Juany_Olvera, @goroji, @rafacano, @manyez, @cuidando_es_sfs, @bbelizon, @Perielvampi, @EnferEvidente, @JuanOdM, @flupianez, @CarlosMatabuena, @Ebevidencia, @spanamed, @drajomeini, @jbasago, @alesmismo, @ntonio_Reina, @fradiex, @natho47, @enfermera2pto0, @gallegodieguez, @clarabermudez, @bacigalupe, #healthglobal, @bainab @DCCU, @carlosgurpegui, @lolavellido

Este documento es una redacción colaborativa a partir de “Decálogo para una sanidad ciudadanocéntrica”, en Alberto Ortiz de Zárate: “Sistemas sanitarios más cercanos”, capítulo del libro “Salud 2.0: el ePaciente y las redes sociales”, Fundación Vodafone España, 2011.

Licencia Creative Commons Reconocimiento (by): Se permite cualquier explotación de la obra, incluyendo una finalidad comercial, así como la creación de obras derivadas, la distribución de las cuales también está permitida sin ninguna restricción.

Acceso al documento aquí.

'Qué divertido' (es criar) de Natalia Mateo, doble premio en Alcine 2010

2010-11-14T14:01:00.021+01:00

“Martín, Martín, yo, ¡yo me voy!” Desde que comenzara a rular Qué divertido, cortometraje de Natalia Mateo, todo han sido felicitaciones. Ahora acaba de ganar en Alcine 2010 los Premios del Público y de Canal Plus. Sobrino de Amanece que no es poco, Ayna es protagonista, uno de los entornos donde hace veinte años José Luis Cuerda rodara su film. Pero lo mejor de Qué divertido es su opción y estilo por lo clásico, por la historia y sus personajes.

Bella pieza de aventuras, y aun tratándose de otros géneros, el corto siempre me recuerda a Andréi Tarkovski y a John Ford, tanto por su limpieza icónica como por las relaciones entre sus protagonistas en un espacio frontera. La verdadera comedia vive de lo accidental, no de los gags, como textualmente demuestra la caída a mitad de metraje. Y también de la sinceridad. Qué pocas piezas se presentan tan amables. La apuesta de Natalia Mateo por el tono, por la sobriedad y la tranquilidad que el paraje inspira —amansa a los bravos— realza los momentos de autenticidad. Y ese árbol omnipresente, baobab a lo Principito, como Martín, un excelente Teo Planell.

Los momentos que un Luis Bermejo sin fisuras afirma “Qué divertido” —en el refugio del árbol y en el paraíso de la gloria, yacente ya en el campo—, enriquecen la propuesta del cortometraje: siempre sin perder la compostura y la actitud, antes y después del accidente, en palabras de la excelente Mateo, “un comportamiento irresponsable pero emocionalmente impecable”. Qué divertido es criar. Porque los padres (y madres) son como los grandes árboles y los hijos (e hijas), nos tomarán el relevo en y por las ramas.

Ecodes: Siete paquetes de medidas para la Zaragoza del siglo XXI

2010-11-14T01:24:00.006+01:00

Hace ya días participé con otros estupendos compañeros en esta reflexión-acción. Entre las propuestas, destaca la apuesta por la ciudad compacta y la consolidación de la ciudad existente.

Preocupados por las consecuencias que la crisis que estamos viviendo tiene para nuestra ciudad, desde Ecodes, celebramos un seminario de reflexión, con personas de distintos ámbitos, profesiones y experiencias relacionadas con la ciudad y la sostenibilidad. Queríamos pensar colectivamente los retos de Zaragoza hoy, en el contexto de crisis que estamos viviendo. La rica reflexión vivida dio lugar a unas conclusiones que queremos hacer públicas como aportaciones al “debate sobre el estado de la ciudad” que se iniciará la próxima semana. Como reflexión general, queremos señalar que para fomentar el desarrollo de las ciudades hay que tener en cuenta algunos elementos:

El modelo económico y de desarrollo condiciona la planificación del territorio, limitando el uso de los espacios y las edificaciones, por lo tanto es ahí donde es necesario generar un cambio importante.
La planificación estratégica de la ciudad no es posible sin la implicación supra de todas las administraciones y de todos los agentes públicos, privados y sociales.
Los intercambios en las ciudades son de bienes y servicios, pero también de ideas y culturas.

Ecodes apuesta por que Zaragoza continúe el camino iniciado con la Expo 2008, dedicada a 'agua y desarrollo sostenible', especializándose en el ámbito de la sostenibilidad, lo cual debe plasmarse tanto en el discurso como en los hechos. Por eso, proponemos que Zaragoza lidere la transición hacia:

Un sistema “eco-económico”, apostando, entre otros por desarrollar:
o Los centros de generación y gestión de conocimiento, ya existentes.
o El sector cuaternario, es decir, terciario especializado.
o Una economía de proximidad, favoreciendo la producción y el consumo de proximidad, con especial cuidado a la huerta zaragozana, por su valor económico, ejemplarizante, educativo y simbólico.
o Las iniciativas de Economía Social.
o Cláusulas sociales y criterios sociales en la adjudicación de obras, servicios y compras.
o Una auténtica industria cultural.

Un modelo de ciudad compacta que se recicla cuando es necesario:
o Generando un modelo territorial de ámbito superior a la ciudad, políticamente consensuado, que permita un desarrollo estratégico conjunto de Zaragoza y su entorno.
o Apostando por la ciudad compacta, la rehabilitación de inmuebles y espacios degradados, la recuperación social de zonas deprimidas desde una óptica socio-espacial.
o Creando un modelo urbanístico y arquitectónico que favorezca las relaciones humanas y la convivencia con suficientes dotaciones y equipamientos para realizar diferentes actividades en todos los barrios de la ciudad.
o Impulsando acciones de renovación urbana que favorezcan el futuro de la ciudad consolidada, deteniendo su expansión.

Una ciudad que gestiona sus recursos desde la sostenibilidad:
o Gestionando el metabolismo urbano de manera global como forma de caminar hacia la sostenibilidad.
o Incentivando la mejora de la eficiencia de los edificios.
o Impulsando las energías renovables.

Una ciudad que defiende el derecho a la movilidad:
o Dando mayor peso a sistemas de transporte urbano sostenible.
o Favoreciendo los desplazamientos a pie y del uso de la bicicleta.
o Aprovechando la oportunidad que ofrece el sistema conformado por el Tranvía, Carril Bici y autobuses en la visualización de la expulsión del coche del centro de la ciudad.
o Planificando urbanísticamente teniendo en cuenta estos elementos.

Una ciudad que convive en la diversidad:
o Introduciendo de la perspectiva de género en el modelo de ciudad.
o Creando un modelo socio-cultural integrador que facilite el uso del espacio público y la convivencia, generando una cohesión social razonable para una ciudad de su tamaño.
o Integrando culturas y procedencias en el tejido urbano.
o Impulsando la mezcla social como base de la convivencia.
o Fortaleciendo de los instrumentos públicos de bienestar y cohesión social que operan en la ciudad, especialmente los destinados a la prevención de situaciones de riesgo y a la inclusión social.

Una ciudad que profundiza en democracia:
o Articulando más y mejores procesos de Información y participación de la ciudadanía mediante fórmulas de democracia deliberativa.
o Trabajando desde el consenso, la mediación y la participación en la resolución de conflicto
o Fortaleciendo el tejido ciudadano.
o Coordinando los distintos departamentos de la administración municipal y autonómica.
o Promoviendo compromisos de Ayuda Oficial al Desarrollo.

Una ciudad que tiene en la educación de sus ciudadanos y ciudadanas una de sus primeras finalidades:
o Utilizando estrategias diferenciadas de movilidad, sostenibilidad urbana y participación para los distintos colectivos ciudadanos.
o Favoreciendo los aprendizajes de ciudadanía construidos entre administradores y ciudadanos.
o Procurando a los niños y niñas escenarios de participación y conocimiento de su ciudad.
o Diseñando programas para los jóvenes que les ayuden a estar orgullosos de su ciudad.
o Aprovechando los recursos educativos de los que dispone y adaptándolos a las nuevas dimensiones del futuro.

Luis García Berlanga: Pastillas contra el dolor ajeno

2010-11-13T12:12:00.011+01:00

Juanjo Puigcorbé definió así el concepto berlanguiano para que se incluyese en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española: "Dícese de la situación coral aparentemente caótica o esperpéntica donde los caracteres muestran o ponen en evidencia su monstruosidad sin categoría moral pero de una forma vitalista".

En un extraordinario gesto de generosidad, el director de cine Luis García Berlanga aceptó ser el protagonista del spot de la campaña Pastillas contra el dolor ajeno. El autor de películas como El Verdugo o La Escopeta Nacional accedió a que le grabáramos en su propia casa y a compartir escenas con su asistente y su nieto en la vida real. En un ambiente íntimo y cotidiano, Berlanga nos narra el primer momento del día, en el que, debido a su edad y achaques, debe tomarse diversos medicamentos. Y nos conmueve al explicarnos que, de todas las pastillas que debe ingerir diariamente, sus preferidas son las que le tratan contra el dolor ajeno, las que toma "para ayudar a los que no tienen pastillas para curarse". Son los enfermos olvidados. Gracias, Luis. Descanse en paz.

Imelda May y su 'Mayhem' en España... Welcome!!!

2010-11-10T18:41:00.009+01:00

Imelda May es una irlandesa inspirada por cantantes de jazz como Billy Holiday y Dinah Washington. Miss May crea un estilo similar a la reina de rockabilly, Wanda Jackson.

BUENAMUSICA.ES / La irlandesa IMELDA MAY inicia el jueves una minigira de conciertos por España que la llevará a la sala Bikini de Barcelona (jueves, 11), la sala Mirror de Valencia (viernes, 12) y que finalizará el domingo en la Joy Eslava de Madrid, sala en la que la cantante ya ha colgado desde hace días el cartel de "no hay billetes". Nacida en Dublín, Imelda May tiene ese talento especial y ese glamour atemporal que realmente ilumina el escenario. Ya se trate de su fusión única de rockabilly, blues y jazz, de su extenso repertorio, de sus actuaciones descaradas o de su distintiva interpretación de los clásicos, su atractivo es a la vez seductor e innegable. Como tal, está emergiendo rápidamente como una de los mejores vocalistas de la escena musical del Reino Unido de la actualidad. El invierno 2007 vio el lanzamiento de su primer álbum en solitario, 'Love Tatoo', con críticas muy favorables: "Una colección atemporal y veraz de mezcla de Jazz-A-Billy entregada en una voz personal y directa" (Word Mag). Imelda llevó a cabo una gira a finales de noviembre junto con Jools Holland, que culminó con su debut en el Royal Albert Hall en diciembre.

Inspirada por grandes del jazz como Billie Holiday o Dinah Washington, y por la reina indiscutible del rockabilly, Wanda Jackson, Imelda está forjando un sonido contemporáneo por su cuenta. Haciendo un guiño a los días de gloria de antaño, pero con el corazón y el alma mucho más en el presente, destapa ese rock principiante y descarado, con toda la fuerza musical de una veterana del rockabilly. Como dijo un crítico, Imelda tiene una voz "gutural y potente, y parece que esta joven de veintitantos realmente ha vivido la década de 1950" (Metro). Hace escasas fechas, apareció, publicado por Decca, su nuevo álbum, 'Mayhem', un disco que sigue la senda de su anterior trabajo y que incluye temas como 'Psycho', 'Sneaky freak' o la versión de 'Tainted love' que la cantante ha venido rodando en sus directos.

El Mundo: 'Imelda May, la princesa sexy del 'rockabilly' que arrasa en Gran Bretaña'

David Lynch talks about stuff and things!

2010-11-10T18:17:00.003+01:00

“An Animentary (animated documentary) about 4 minutes long based on the thoughts and words of David Lynch.” — Bill Roth, Creator

Voto por 'Plastic' de Rubén Pérez Barrena

2010-11-04T23:37:00.006+01:00

(Video 5) Plastic de Rubén Pérez Barrena, España (Zaragoza). Trabajo colectivo con Anchela Rubio Costa. Duración: 1:27. Finalista 4º Concurso de cortos por el consumo responsable: A registrarse y a votar...

Una chica almacena bolsas de plástico sin ningún pudor hasta el punto de llegar a una convivencia natural con las mismas. El plástico es de los materiales más complicado de desaparecer. El uso indiscriminado de bolsas de plástico, y la naturalidad con las que las almacenamos en nuestras casas es menos inocuo de lo que parece. A pesar del tono divertido que pueda desprender el cortometraje la lectura es mas bien de tragicomedia, es decir, que detrás de una actitud aparentemente cómica se encuentra un trasfondo dramático, una actitud criticable e insolidaria con el medio ambiente.

Lanvin for H&M, Fashion Show vía Attitude at Rome

2010-11-02T13:08:00.001+01:00

Zuckerberg como icono generacional de la ambición: 'La Red Social' (2010) de David Fincher

2010-10-29T20:43:00.044+02:00

"Si fuérais los inventores del Facebook, habríais inventado Facebook". Desde Michelangelo Antonioni con Blow Up (1966) hasta Gus Van Sant con Elephant (2003), las intenciones de cineastas de hacer un retrato generacional han sido diversas. Quizá ésta sea la mayor baza de la cacareada La red social, la composición de rostros y ambientes, para formular un discurso distante y desesperanzado sobre las motivaciones vitales y las relaciones off line de una juventud marcada por la soledad y la competitividad.

La red social parece una película de juicios entre niñatos, cierto, repleta de diálogos especializados en el argot de Facebook para mentes de jóvenes emprendedores. La intriga como marca de estilo de su realizador. David Fincher y Kevin Spacey, director y productor que ya nos contó en FICOD el proyecto hace un año, construyen un retrato cartoon de los sucesos acontecidos en esta histórica etapa de la fundación digital, estereotipando con lucidez y representando con detalle las hazañas de los nuevos conquistadores y las desventuras de sus antihéroes.

Fincher, responsable también de numerosos spots y videoclips, no es ajeno a las nuevas posibilidades que ofrece la Red y se consolida como un estupendo recreador de atmósferas morales, ya sean ciudades nocturnas o habitaciones frías y oscuras, residencias tenebristas para un claro narrador neoético del siglo XXI. En Fincher, el entorno hace a sus criaturas, las condiciona y modela —algo que ya llamó poderosamente la atención en sus comienzos con Seven (1995) y El Club de la Lucha (1999)— para asistir después al devenir de sus héroes víctimas.

Basado en el libro de Ben Mezrich Los billonarios accidentales, no puedo quitarme la idea de que el solvente y prometedor protagonista de La red social pudiera ser adaptado por nuestro Fernando Tielve. Jesse Eisenberg compone con solidez a Zuckerberg, una extraña mezcla de duro y blando, desmembrado y tenaz, mientras que Justin Timberlake construye un solvente villano Sean Parker bien cercano al universo Marvel, sin lugar a dudas lo mejor de la cinta, una pareja de actores que prometen darnos muchas alegrías. El triángulo de infidelidades se cierra con un correcto Andrew Garfield, en la piel de Eduardo Saverin.

Para Mark Zuckerberg, Fincher y su guionista Aaron Sorkin "están equivocados en un montón de cosas importantes, y han acertado en algunos detalles accidentales (...) han cogido un rechazo sentimental imaginario —algo que me ha pasado muchas veces en la vida real— presentándolo como la verdadera razón de la creación de Facebook, porque yo quería ligar con chicas, o ser aceptado socialmente (...) [A Fincher y Sorkin] no les entra en la cabeza que alguien pueda crear algo por el mero gusto de crearlo", aseveró. Creo sinceramente que el propio Fincher ha hecho un favor (en todos los sentidos) a Mr Zuckerberg, por mucho que éste se queje...

Venga el trailer del film...

A continuación, video donde podemos comparar los personajes de la película con los protagonistas reales: gran parecido para una historia calcada...

Fernando Trueba: "Me encanta Moretti, sobre todo 'Caro Diario' y 'Aprile'"

2010-10-28T09:23:00.004+02:00

Fernando Trueba: "Allen es uno de mis favoritos entre los cineastas de hoy. Otro es Nanni Moretti. Curiosamente cuando Ópera Prima se estrenó en Venecia, un diario tituló Un Moretti spagnolo. Me encanta Moretti, sobre todo Caro Diario y Aprile, que me parecen de una libertad y de un sentido del humor extraordinario, y ya me gustaría a mí tenerlos. En realidad, pensándolo, lo que ocurre es que tanto Allen como Moretti logran resolver muy bien su relación con lo contemporáneo, y yo todavía no puedo...".

'Las cuatro y diez', con el alma de Rosa León (1987)

2010-10-26T18:18:00.002+02:00

En recuerdo de Robert Mitchum: Paseo por Amor y Odio gracias a 'Con el pie en el estribo' de Ramón Acín

2010-10-25T19:06:00.011+02:00

Mi amigo Ramón Acín juega divertido, gracianesco e ingenioso en Con el pie en el estribo (Colección Prosas, Editorial Eclipsados, Zaragoza 2010), del cual recojo un aforismo y un hiperbreve complementarios. Sabio como el pozo de la samaritana, en recuerdo de Robert Charles Durman Mitchum:

AMAR
(extracto) Bataille dixit: amar (su experimentación) es "primitivamente religiosa". Pero yo tan sólo creo —perdonen— que amar es atender y comprenderse en los defectos.
Tal vez fue Voltaire quien dijo aquello de: "Amad a la humanidad, pero amadla como es".
Y estoy to(n)ta(l)mente de acuerdo.

ODIO
Tiene razón mi primo:
"¿Para que odiar a quien puedes aplastar?"
Eso es dar en el clavo. Sí, señor.
A ver, listillos, decidme otra definición de odio.

2012: Time for Change... Sting vuelve con Lynch ;)

2010-10-24T21:03:00.002+02:00

Fernando Casado, un médico de familia que usa Twitter para atender mejor a sus pacientes

2010-10-24T20:13:00.000+02:00

Cortometraje ‘Mujer madre trabajadora quiere…’ (2010) de Eva Pallarés

2010-10-20T00:42:00.003+02:00

“¡Paloma, sabes de sobra que rindes menos!”. Muchas veces el inconformismo ha llevado consigo una cámara inquieta, un buen montaje con ritmo y, entre otros asuntos, tener las cosas claras, como hacían los realizadores USA de los 70, con sus influencias documentales y televisivas, como Eva Pallarés. Es así como se puede construir un corto exprés hecho en dos días y es también como fluye, escupido pero amable, el discurso personal y colectivo.
La mujer, en sus etapas más vitales y pretendidamente vulnerables, es más bella y poderosa. Sucede en todo el Globo, esto de la ecología humana tras el postparto. Toda ‘la película’ se centra y carga sobre las vértebras de la abnegada y laboriosa woman: ¿La crianza como pecado original? ¿la maternidad como condena? ¿la igualdad de oportunidades como un imposible? Mi amiga la socióloga eterna Ángela López y yo hablábamos de cómo ‘la inocencia no es inocente’.

‘Mujer madre trabajadora quiere…’ es un sobrio visual pop a lo Woody Allen aunque esto no sea Manhattan, en especial esa instantánea ante la estática de fútbol, la batalla frente la tribu masculina. Al sistema le conviene seguir reduciendo a la mujer en las labores privadas, para que las públicas sólo se le puedan asociar como meretriz. Como sucedía en ‘Por tu bien’ de Icíar Bollaín, la cuestión de género es la que marca el tono de la comedia, esta vez para expresar las falsas conciliaciones humanas y laborales: la voz humana, el monólogo de madre, de la del siglo XXI que casi no ha avanzado en verdaderos derechos reales.
Conocemos todo de ella gracias a los significados de Pallarés y al buen hacer de Paloma Montero, ¡que habla cuatro idiomas! pero se encuentra sola ante el peligro… La voz en off de Paloma sale de dentro, de fuera y de todos los lados. Es ella y ya somos nosotros, mirando, oyendo, diciendo. Y el silencio, al final, con la música de Fille, teje y reconstruye a nuestra antiheroína con potitos cuchara en mano, lejos todavía de las papillas diarias de Lady Gaga. Pero eso es otro régimen… de las cosas. También Jennifer Aniston y Reese Witherspoon hicieron una dieta a base de tarrinas. En cambio la también actriz Eva Pallarés, ahora tras la cámara en tareas de guión y dirección, nos ha planteado un corto saludable, sin aditivos ni conservantes, necesario, divertido y, sobre todo, propio. Ahora esperamos su segunda parte, esa que podría titularse: 'Hombre padre trabajador debe…'.

MUJER MADRE TRABAJADORA QUIERE... Finalista del Concurso CORTO EXPRÉS dentro del Certamen CINE Y TRABAJO 2010, organizado por CC.OO. Escrito y dirigido por Eva Pallarés. Actriz: Paloma Montero. Sonido: Vera Domínguez. Montaje: Irlanda Tambascio. Música: Fille.

Alejandro Jodorowsky: 'Psicomagia'

2010-10-20T00:20:00.003+02:00

'The Last Time' de We Are Standard

2010-10-19T20:07:00.003+02:00

¡Viva el croma! 'J2O': Untangle the TV Shows

2010-10-18T21:43:00.003+02:00

BB Brunes 'Nico Teen Love': amena fragmentación & composición. ¿Qué diría Robert Aldrich?

2010-10-17T11:41:00.002+02:00

Homenaje al cartelista Fernando Albericio en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona 2010

2010-10-16T17:42:00.005+02:00

Construir un cartel de cine es una gran responsabilidad. No sólo es una carta de presentación, sino que sobre todo se trata de tejer un cosmos simbólico, donde los protagonistas queden retratados con sensibilidad y carácter, y la acción, el momento cumbre del cine, inmortalizado cual instantánea: primero como invitación a ver una película, para convertirse luego en perfecto cuadro para el recuerdo. Por tanto, la tarea del cartelista no sólo se centra en crear, sino también en recrear, algo de lo que este aragonés es maestro. Fernando Albericio (Tarazona, 1921) ha sabido narrar a través de este oficio posturas e imposturas, discursos cercanos al manierismo, ese que mantiene un pie en la modernidad y en lo clásico de sus relatos, y otro pie en las búsquedas de nuevos y sorprendentes significados.

Paramount, Columbia, Universal y Fox, películas bíblicas y westerns, Hithcock y cine de aventuras. De todo el inventario de Albericio me entusiasma especialmente su utilización de los rojos, la vitalidad de sus tipografías, la recreación de escenas siempre en un plano predominante con el título-marca de la película, la manera de componer las miradas de los personajes del cartel en función de su espectador, las formas de crear un estilo propio en la composición de sus espacios gráficos, otorgando vida propia a las secuencias de sus textos, pero dejando siempre presidir al actor o la actriz, porque sobre todo, el talento de Fernando Albericio como cartelista ha servido al cine para marcar su particular impronta, creativa y sociológica, exquisita y popular, perenne y elegante de alguien que a la vez ha sido testigo y relator artístico de un siglo que no hay que olvidar.

Pere Gimferrer y 'Vértigo': "Un restaurante de lujo puede ser una metáfora del país de los muertos"

2010-10-16T17:37:00.002+02:00

'Quién fuera luna', Manzanita inspirado en Federico

2010-10-16T04:46:00.004+02:00

Esta no es la película de David Fincher sobre Facebook

2010-10-16T04:40:00.000+02:00

'Terra Incognita', el nuevo videoclip de Juliette Lewis

2010-10-16T03:58:00.002+02:00

'Cine español y social, olé' (Heraldo de Aragón, 05/09/2010)

2010-09-05T19:47:00.005+02:00

Toy Story 3 y Origen se consolidan como las películas de este verano: la una diciendo al mundo en entornos edénicos y de ensueño que los nuevos universitarios de la era Obama tienen sentimientos con sus juguetes, y la otra retomando postulados de Cronenberg con ligeros toques hitchcockianos, dejando Matrix a años luz, y a Shutter Island por vencida. Pero hablemos de cine español, con Lope recién estrenada este fin de semana. Lo que caracterizará a nuestro cine y será con casi toda seguridad protagonista de los próximos Goya será el verité, la ‘nueva mirada’ social de tres autores ‘nacidos’ en los 90: Achero, Fernando e Icíar.
Con permiso del Biutiful de Alejandro González Iñárritu y de su reconocido Bardem, Todo lo que tú quieras de Achero Mañas —que llega la próxima semana— con Juan Diego Botto, José Luis Gómez, Najwa Nimri, Amador de Fernando León de Aranoa, protagonizado por la bella Magaly Solier, y También la lluvia de Icíar Bollaín, con Luis Tosar, Gael García Bernal y Raúl Arévalo, se llevan la palma de un nuevo giro a lo más humano de nuestra cinematografía, bastante cargada y cansina ya de comedias accidentadas, ensayos surrealistas y reclamos televisivos.

La verdad que hacía tiempo que no llegaban cosas de éstas, salvo, si os acordáis, la Celda de Daniel Monzón que se encargó de triunfar a diestro y siniestro. Así pues, es para alegrarse de que tres autores españoles, tan relativamente jóvenes como talentosos, sigan recordando que nuestro cine es capaz de ensayar espacios de denuncia y utopía, esos que desgraciadamente parecen pertenecer a un siglo ya pasado. Mientras tanto, para el 2011 esperaremos la nueva primavera de Paula Ortiz, De tu ventana a la mía, que ha sido protagonista también este verano, en rodaje, para comprobar que también Aragón cuenta con la voz propia de una mujer que sabe narrar compromiso y ternura. La primera realizadora de largo de nuestro cine: el aragonés.

Imelda May

2010-07-25T01:38:00.003+02:00

Nina Zilli

2010-07-17T13:16:00.004+02:00

Uh Huh, Mrs Juliette Lewis!

2010-06-22T00:26:00.002+02:00

'Desaprender' (Heraldo de Aragón, 20/06/2010)

2010-06-20T01:01:00.005+02:00

"Si morimos, lo haremos con nuestras ideas, no haciendo cosas raras", afirma el Niño Torres por la cita nacional y futbolística de mañana. Cree, como muchos, que La Roja debe ser fiel a su estilo pa salir airosa. Y es que la cosa no está pa los nervios. Si no, que se lo digan a Anelka, que se hinchó a insultos con el que ya es su exseleccionador. Él sí que ya está fuera del mundial. Ayer tocó Sabina. Entre gatos y sonetos, seguro que el genio de Úbeda se apuntaba a desaprender, para corregir errores futbolísticos y románticos, para salir de la crisis, también.

‘Logofagias’, ‘Tránsitos’ y ahora ‘Gimferrerías’. Túa Blesa es un pope punk que no va a la selección porque no quiere. Sabe que no debe. En su último ensayo poético recién editado, el doctor Túa profundiza de forma brillante en el pensamiento literario de Pere Gimferrer, haciendo propio “un gesto que exige algo así como el olvido de todo lo anterior, o hacer como que se olvida, para empezar a escribir como si todavía no hubiera habido literatura y, así escribir para fundarla”. O (re)fundación, por la existencia del literario reprimido que apunta Túa. Y es que en esto de vivir, una de las grandes actitudes es la de desaprender, para referenciar un nuevo metapoético.

Rebeldía estética para un ‘tout dire’ de Éluard que ponga en crisis todo. En un momento donde se tiende a ocultar, debiéramos desaprender prácticas para redescubrirlas honestas como vez primera, y compartirlas sinceras como verso verdadero. “¿Qué habrá de ser para un poeta transformar el mundo, cambiar la vida?”, se pregunta Túa Blesa y, continúo yo, para poder decir eso de haber vivido “en el tornado de tu claridad”: desaprender, una nueva hoja de ruta para el poeta, el músico, pero también para el futbolista, el tendero, la ejecutiva, la pensionista, el presidente, la funcionaria, el padre, el pescatero que diría Shakespeare, lejos ya de la lírica de los de corazones sucios.

Isabella Rossellini en Sundance Channel... con los ecos de Mr Lynch

2010-06-15T23:47:00.002+02:00

Jan Delay aus der Reggea Platte, qué wonderful!!! Gracias, 'Soul Kitchen'

2010-06-15T14:49:00.005+02:00

Cultura contra la impunidad

2010-06-15T09:22:00.003+02:00

"No tuve juicio, ni abogado, ni sentencia. Mis familiares siguen buscándome. Hasta cuándo".

'The Lunch Date' (1989) de Adam Davidson

2010-06-11T22:20:00.002+02:00

Dawn Landes in Zaragoza today!

2010-06-10T11:18:00.005+02:00

Casi 30 años de 'Caca, Culo, Pedo, Pis': 'Las aventuras de Enrique y Ana' (1981) vs 'Campamento Flipy' (2010)

2010-06-10T00:13:00.002+02:00

Ofelia resucitada: O cómo no olvidar la bata roja de Kim

2010-06-09T21:14:00.005+02:00

“Las ropas huecas y extendidas la llevaron un rato sobre las aguas, semejante a una sirena” (Hamlet, acto IV, escena XXIV)

No es lo mismo tener las ropas mojadas que encontrarse húmeda. Algo de eso le sucedía a Kim. Desde que fue recogida de las aguas cual Eurídice, Madeleine Elster renació como Afrodita. Fue la falsa muerte de la Novak. Ophelia se resistió a los dioses y resucitó, quién lo iba a decir, en los brazos de un blando James Stewart. Se rebeló de la farsa de su destino en las frías aguas de la Bahía de San Francisco. Puente rojo, cielo brumoso, y aguas verdemar.

Pestañas cerradas y labios rojos. Piel de nácar y pelo platino. Moño enredado en espiral, chipiado e inacabado, rebelde y flotando, listo para caer sobre los hombros de Madeleine, con la majestad de una Marguerite Khnopff, de talle ajustado y espalda erguida, tableaux vivants a la altura del inquietante Portrait of Carlotta de John Ferren, fiel retrato de su bisabuela.

El amor intangible de Scottie pasó a ser su capricho hecho carne, convertido en muslo. No la desnudó para secarle las ropas, sino que la desvistió para animarle el alma y, de paso, hacer de calefacción con su piel. En el coche se aceleró la sangre, y pronto llegaron a su nido destino, con el calefactor preparado, la radio apagada y la chimenea chismoseando sobre el aliento de los enamorados, uno activo, la otra, dejada.

Ella se dejó querer pero, sobre todo, se dejó hacer, algo que ni los más tramposos han sabido contarnos. Mientras perdía las prendas cual mano de cartas, con los ojos cerrados Kim acompasaba posturas para dirigir al amante ufano. Una pierna por un lado, la mano por otro. El párpado arriba, la nuca hacia abajo. El tesón permanente, las curvas prominentes. El ritmo, cardíaco. La escena, prohibida. Vamos, desparrame de celuloide.

Un tiempo para la intimidad, la de la historia, los secretos y los deseos. Kim se lo merece. No saber más ni imaginar tampoco. Prohibido. Soñar acaso con la entrada a la casa, el reposo en el sofá, la luz tenue y el desabroche de botones. Pero no más. Ni menos. Hasta la caída de cinturones.

Y después, un tiempo para el descanso, el sosiego de tanto rodaje. La acogida de las sábanas y la caída en las almohadas. El olvido de ese amante, y el sueño del amor deseado. Huir, volar, pero también velar. Kim se relaja de la fatiga y James vigila. Vigila a su presa, pero sobre todo a su instinto, pues peligrosa es la víctima del enamoramiento que no acaba de creerse lo consumado. Amour fou. Desconecte y elipsis. Censura mental, también corporal. En todo caso, brecha animal.

Sobresaltada, reaparece la Novak, resplandeciente de orgasmos, fresca para mirar a cámara. Erguida, una postura sobresaliente para una nueva mariposa, crisálida renovada tras el polvo estelar, el del star system. El pecho oculto tras la colcha y, tras ella, un falso pudor que vuelve a reclamar todo lo contrario: la llamada de la selva, la de la mata de oro, la mantis no tan religiosa que goza tanto del rictus como de la espera.

Maquillada y con coleta, bata roja y topos blancos, la esfinge Novak se levanta. Se eleva el monumento como en las películas de Fellini. Camina descalza con la punta de los pies. Circula por el sendero imaginado del coqueteo, dejando perfume de sudor y flores. Mujer de perfil eterno, belleza intangible como la de las obras de John Everett Millais, Kim se pronuncia.

Zaragoza, 2005

'Fumando no espero' (Heraldo de Aragón, 30/05/2010)

2010-05-30T15:36:00.003+02:00

Fumar relaja, adelgaza, es un visado hacia la madurez, te hace más mujer, es guay y te ayuda a ligar. ¡Ja! Todo estos falsos mitos han sido deconstruidos por la profesora sevillana María Luisa Jiménez, que ha realizado su tesis doctoral sobre la feminización del tabaquismo. Como apunta la OMS, la prevalencia entre las chicas es tremenda: datos de 151 países indican que alrededor del 70% de las adolescentes fuman cigarrillos, frente al 12% de los chicos de la misma edad. Y es que el tabaco se ha convertido en un problema de salud muy grave para las mujeres, por lo que es necesario incorporar la perspectiva de género en políticas y tratamientos.

Mañana lunes se celebra el Día Mundial Sin Tabaco 2010. Salud Pública del Gobierno de Aragón viene realizando diversas actividades en torno a la fecha, entre la que destacó la celebrada el jueves en compañía de Ana Fernández, la actriz de ‘Solas’ y de tantas otras estupendas composiciones, que ayudó a saber ver con ojos más libres y críticos las representaciones que en las diversas pantallas se hacen de la mujer pitillo en mano, casi siempre por capricho de analfabetos varones haciendo de guionistas y directores.

Mientras, esta misma mañana de domingo, el Centro Municipal de Atención y Prevención de las Adicciones del Ayuntamiento de Zaragoza convoca el III Concurso de Graffiti bajo el slogan ‘Tú pintas mucho frente al tabaco’, muestra a disfrutar justo detrás de La Lonja, en el Paseo de Echegaray y Caballero, creaciones y mensajes más que utilizables en acciones de prevención, cultura joven para reflejar los aspectos positivos de no consumir tabaco, no estar expuesto al humo, no comenzar a fumar, pero también orientaciones para dejarlo… Y es que lo Sin Humo se ha convertido ya en toda una cultura y en un necesario menester. En el siglo XXI el consumo de tabaco podría matar a más de 1.000 millones de personas. La OMS lo ha afirmado.

'Clash of the Titans' Trailers (1981 vs 2010)

2010-05-28T21:19:00.001+02:00

Bernardo Bonezzi: “No sé si soy verdaderamente moderno” (entrevista en presspectiva.net)

2010-05-28T20:43:00.009+02:00

‘El viento sopla donde quiere’, el esperado, atractivo y original trabajo del prolífico e inconformista autor de ‘Groenlandia’.

—La modernidad del pop español pasa necesariamente por Bernardo Bonezzi. Lo verdaderamente moderno, caracterizado siempre por la libertad de pensamiento. De portada embaldosada, una estrella y una brújula: usted, como el viento, pisa donde quiere.
—No sé si soy verdaderamente moderno, lo que sí creo es que he venido desarrollado un sonido muy personal diferente a todos los demás, y eso ya es mucho. No creo que nadie pise siempre donde quiere, si no donde puede o le dejan…

—Juan Gatti le ha sabido coger el punto al envoltorio…
—Sí, somos muy amigos desde hace muchísimos años, y es muy fácil entendernos puesto que hablamos el mismo lenguaje. Le enseñé el disco, le dije el título y que había pensando en una rosa de los vientos; a partir de ahí, el mármol y eso son cosas suyas.

—Y el título, ‘El viento sopla donde quiere’, un chulesco completando a Douglas Sirk.
—Me apasiona Sirk, de hecho, pese a no ser estadounidense, es el director de Hollywood que más me gusta, especialmente rizando el rizo, como en ‘Imitation of Life’. Sin embargo el título se debe más a Robert Bresson, y su película ‘Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut ‘. Gran verdad.

—‘Desde aquí’ es toda una intro marca de la casa de lo más adecuada, ¿se siente BB lleno de placer? ¿Ha disfrutado creando este disco?
—Desafortunadamente nunca me siento lleno de placer, creo que la completa felicidad no existe y solo tenemos breves momentos en los que intuimos lo que puede llegar a ser el placer. Como con cualquier creación, he disfrutado y he sufrido por partes iguales, también porque soy muy exigente conmigo mismo.

—Como en el arranque del disco, sus composiciones rebosan glamour y brillantez, pero siempre acompañadas de quiebros, matices e ironía, melodías que requieren de ‘segundas audiciones’. ¿Barroquismo pop? Creo que catedralicio por las construcciones que Vd hace.
—Efectivamente existe todo eso en el disco, y por lo general los discos que más me gustan son los que requieren muchas audiciones. Especialmente si en cada una de ellas se pueden descubrir elementos nuevos, que habían pasado desapercibidos.

—Como en el cine de Charles Laughton o David Lynch, muchos son los matices que invitan a lo subterráneo, a veces retorcido, otras reflexionando sobre las formas de la apariencia, algo como “esconder el polvo debajo de los muebles”.
—Hay mucha reflexión en mi obra, pero muchas veces hay cosas que se me escapan incluso a mí mismo, que hago de forma intuitiva y no siempre sé porqué las hago. El azar juega un papel muy importante en mi trabajo. Lo importante es que el resultado me resulte atractivo, por lo menos a mí. El público ya dirá.

—Por sí solos, con sólo la música, sus temas son tremendamente narrativos. ¿Herederos de su trabajo para el cine?
—Por supuesto mi trabajo en el cine ha influido mucho, pero creo que desde que empecé me interesó la parte visual de la música. De hecho, en los primeros discos que hice, con mi grupo Zombies, hay temas muy atmosféricos, como ‘La venganza de Cthulu’, ‘Aloha’ o ‘Crimen’. También de ahí me fui acercando a la música cinematográfica.

—¿Por qué ahora un disco con Bernardo Bonezzi cantando? Sigue alargando sílabas con grande sabiduría.
—En los últimos años, había realizado una trilogía instrumental dedicada a las horas del día, ‘La hora del lobo’, ‘La hora azul’ y ‘La hora del té’. Fue instrumental porque sentí que todo lo que tenía que decir podía expresarlo a través de la música, y no tenía nada que decir con palabras. Sin embargo, durante la elaboración del último disco, me empezaron a surgir ideas de canciones y de textos, así que decidí que, una vez finalizada la trilogía, mi próximo proyecto sería un disco cantado, con canciones que no necesariamente tenían que tener una estructura formal convencional. Y de hecho, al final casi ninguna la tiene.

—¿Son las letras la necesidad vital de volver a manifestarse también con nuevas reflexiones?
—Es posible, aunque surgió como una necesidad natural. De hecho toda mi obra no de encargo surge de la necesidad de expresar algo, y después busco el camino que me parece más oportuno para hacerlo.

—¿”Aquellos días de la vida salvaje se acabaron ya”? Una declaración modus vivendi que rabiosamente recuerda a ‘La Herencia’. ‘La vida salvaje’, quizá el tema homenaje más genuino hecho sobre la Movida, con coros a lo Lene Lovich.
—Fue curioso porque me inspiré en chicas un poco colgadas que conocí a finales de los 70 y primeros 80, y cuando me quise dar cuenta había hecho un ‘Walk on the Wild Side’, incluso con el título… Quizás pueda reflejar algo de la Movida, pero supongo que ahora también habrá chicas así aunque no las conozca, con lo cual básicamente la letra trata acerca de llegar a la madurez o al aburguesamiento.

—Desde ‘Hair’ no escuchaba coros tan adecuados y maravillosos. Hay que ver cómo rematan el disco con ‘Atardecer’.
—Muchas gracias. Desde que empecé a plantearme el disco, siempre lo oí en mi cabeza con coros, que además tuvieran presencia y su propia línea melódica, es decir, que no quería que fuera lo que se hace más habitualmente que es abrir en armonía los estribillos. En cualquier caso, ‘Atardecer’ es mi canción favorita del disco.

—Y como David Bowie o Carlos Berlanga, magníficamente escenificador y creador de atmósferas y emociones, como en ‘A la deriva’.
—Compuse esa canción en un momento de verdadera angustia, y no quise dulcificarla en los arreglos. Creo que todo el mundo tiene momentos en la vida en que se siente a la deriva.

—Su disco es diferente, heredero de los sonidos del siglo XX, pero a la par, explorador y tremendamente moderno, y quizá, uno de sus trabajos más luminosos.
—Nunca me doy por vencido y siempre estoy indagando y explorando; cuando ya he hecho algo, repetir la fórmula me aburre. Creo que hay luz y claroscuros en el disco, que considero que lo hacen atractivo y entretenido de escuchar.

—Lo exótico y paradisíaco que ya presidía su trilogía de Las Horas, también está presente en temas como ‘Cuando se acaba la función’.
—Éste es un claro ejemplo de lo que decía antes en cuanto a que las canciones no tenían porqué tener una estructura convencional. Es un tema donde hay estribillo pero no hay estrofa. La había, en su principio, pero no me acababa de convencer, así que pensé que porqué no dejar la parte correspondiente a las estrofas instrumental, y que fueran cantados sólo los estribillos.

—“Cuando se apaga la luz, a veces se acerca una cruz”, “te reclaman el precio pactado, no entres en la luz”, la verdad es que en estos tiempos uno no sabe dónde quedarse…
—Exactamente en donde estamos, en una frágil zona gris.

—‘Extraños juegos’, quizá el mejor de los grandes temas en su exitosa etapa con Los Zombies, antes cerraba el vinilo, y ahora irrumpe jazzístico, en una versión donde lo instrumental lo reinventa de forma magistral. ¿Ha pensado verdérselo a Tim Burton?
—Creo que el resultado final tiene cierto aire a la música de Angelo Badalamenti, con lo cual quizás le iría mejor a David Lynch.

—¿Es el saxo de Bob Sands la otra voz de Bernardo Bonezzi en ‘El viento sopla donde quiere’?
—Realmente el saxo y la guitarra eléctrica en el tema ‘Atardecer’ son como un grito.

—Para acabar, me ha sorprendido encontrar más de una sintonía con el trabajo de El Niño Gusano, desaparecida banda zaragozana capitaneada por el querido Sergio Algora: poesía con pacto por la vida. Seguro que les hubiera encantado interpretar ‘Un cristal oscuro’, por ejemplo.
—No tuve la suerte de conocerlos. La canción es un homenaje a Ingmar Bergman y cuestiona el silencio de Dios, especialmente en la película titulada en castellano ‘Como en un espejo’. De ahí la imagen de la puerta con una araña detrás en la letra.

—Menudo videoclip ha realizado con el temita…
—Es muy sencillo, pero tuve la suerte de encontrar unas imágenes de los años 40 libres de derechos y que funcionaban perfectamente con la canción y lo que quería expresar.

—Un disco visionario… ¿La vida es “cuestión de suerte”?
—En parte.

http://www.myspace.com/bernardobonezzi

Última ocasión de tener el disco "El viento sopla donde quiere" en formato CD. La última tirada de 500 ejemplares numerados y firmados se van a vender sólo en Internet. El precio es de 15 €, envío incluído. Contra Reembolso. Manda un email con tu nombre y dirección de envío a juan.ikiru@gmail.com

Campaña 'Lady Dior Handbag', written and directed by David Lynch, con Marion Cotillard y Gong Tao, dirección artística de John Galliano.

2010-05-27T23:20:00.003+02:00

SoKo, siguiendo la estela de Javier Fesser

2010-05-04T10:30:00.004+02:00

"Stéphanie Sokolinski, Soko. Actriz francesa q empezó su aún corta carrera como cantante cuando un día le pidió cantar a un director. Apenas con un EP a cuestas, 'Not Sokute', ya se dio a conocer en unos cuantos países de europa occidental alcanzando el número uno con "I'll Kill Her". Sus letras son bastante... terapéuticas, y más que cantar, recita la mayor parte del tiempo. Pero su encanto contagia". (Esquizofónico)

'Las mamás en el cine' (Heraldo de Aragón, 02/05/2010)

2010-05-02T15:03:00.002+02:00

En ‘Barrio’, Javi se queja de que su madre sea una obsesa de la limpieza y le destroce sus camisetas a puro de lavarlas. En el séptimo arte, sí que hay más que una… Muchos dicen, hombre, la madre de Almodóvar. Mamás caricatura y no al uso: en ‘Todo sobre mi madre’, la doliente Cecilia Roth cede el testigo a una monja Penélope Cruz que espera hijo de un transexual, ojo. Y hay más madres, aparte de la abuela de las entrevistas, vasos de agua y magdalenas.

Y es que el estereotipo no es tan claro como parece. Porque… ¿ande está la ternura en la madre de ‘Carrie’ de Brian de Palma, la abnegación madura de Mrs Robinson en ‘El graduado’, la fría seriedad de la ‘Mamma Roma’ de Pasolini, o la privacidad sumisa de ‘La madre’ de Pudovkin? En ningún lao, ea.

La madre ausente por excelencia es la de Hitchcock, que como el vampiro —así afirmaría el zaragozano José María Latorre— está más presente cuando se hace ausente. La mamá esquizo-momia de ‘Psicosis’, pero también la fantasma de las ropas tendidas en la cocina de ‘Vértigo’ o la responsable de la neurosis de ‘Marnie’ a lo Jodorowsky.

Miedo me da la madre malota en ‘The Manchurian Candidate’, casi más que Kathleen Turner en la cinta de John Waters. Infinito mejor cuerpo me ponen las Madres de la Plaza de Mayo de ‘La historia oficial’. Prefiero la mamá constelación de Woody Allen en ‘Historias de Nueva York’ con su ‘Edipo reprimido’, y me gusta la mamá de Superman, Susannah York, por mucho que el papá sea Marlon Brando, juas.

Las mamás trabajadoras del XXI son guerreras urbanas, laboriosas como ‘Erin Brockovich’, víctimas obreras como ‘Ladybird, Ladybird’, o heroínas solitarias como ‘Mujer madre trabajadora quiere…’ de Eva Pallarés, corto recién estrenado en You Tube, continuación de la reflexión de Icíar Bollaín en ‘Por tu bien’. Porque las mamás siguen siendo una asignatura pendiente en el cine, como decía Annette Kuhn para “hacer visible lo invisible” y así representar la madre, todavía ausente.

German Coppini & Nacho Cano: 'Dame Un Chupito De Amor', aparecida en "Metrópolis" (1986)

2010-04-30T12:49:00.003+02:00

Cebollazo teaser de la nueva campaña de publicidad de La Casera, cortesía de Javier Fesser

2010-04-29T10:53:00.003+02:00

Manifiesto de Comedia según Preston Sturges

2010-04-14T19:24:00.004+02:00

1) Una chica guapa es mejor que una fea.
2) Una pierna es mejor que un brazo.
3) Un dormitorio es mejor que un cuarto de estar.
4) Una llegada es mejor que una partida.
5) Un nacimiento es mejor que una muerte.
6) Una persecución es mejor que una conversación.
7) Un perro es mejor que un paisaje.
8) Un gatito es mejor que un perro.
9) Un bebé es mejor que un gatito.
10) Un beso es mejor que un bebé.
11) Que alguien se caiga de culo es mejor que todo lo anterior.

'Polanski y su ardor' (Heraldo de Aragón, 04/04/2010)

2010-04-04T22:23:00.006+02:00

Este domingo nace con la Vigilia de la Luz y el olor a incienso, resucitado en DVD El Evangelio según San Mateo bajo la maestra escritura de Pier Paolo Pasolini, ateo comunista que se la dedicó a Juan XXIII. Recuerdo de luz, como el que le hace Nanni Moretti en Caro Diario. Quizá hoy día, el realizador social de turno debiera denunciar —a lo Eastwood, a lo Loach— las atrocidades de pederastia y cuestionar la manipulación del sistema, qué curioso, esto segundo, algo que enuncia con lucidez Roman Polanski en su último trabajo, la estupenda El escritor, alguien al que tampoco se concibe que no lo retuvieran en su momento por sus desmanes.

Un bello thriller paranoide, como apunta Sergi Sánchez, fiel a las constantes de este hermético autor al que le gusta reflexionar sobre la moralidad (y a veces, terror) de la luz. La luz es el agente físico que hace visibles los objetos y la claridad que irradian los cuerpos en combustión. De Mr Repulsión me encanta La muerte y la doncella, con esa triple autoría de perseguidos: Polanski, Dorfman, Schubert. Y así como Kubrick hiciera con Eyes Wide Shut, Polanski construye una de sus Poéticas con El escritor. Maravilla su distanciamiento brechtiano con detalles como el sirviente Sísifo que barre y barre sin sentido una terraza desbordada de arena en pleno prevendaval.

Tras Truffaut con su Farenheit 451, quizá Polanski sea uno de los herederos hitchcokianos más fieles: el mac guffin como motor, los tormentos, la huída hacia delante del ordinary heroe, y las soledades en unos entornos misteriosos de personajes inquietantes. Algo parecido le sucede a Zaragoza en acróbata y pure nonsense: Como hiciera Mateo Gil con Nadie conoce a nadie, cualquier director de cine podría sustituir a los nazarenos de pistolas láser en el recinto de la Expo 92, por oriundos maños postRanillas 2008, en lunático thriller pactante, cual Día de perros de David Jasso. Ya lo vemos, ya lo gozamos.

El aragonés Eduardo Fuembuena estrenó 'Voces' en el Círculo de Bellas Artes (Heraldo de Aragón, 15/03/10)

2010-03-15T02:33:00.008+01:00

El cortometraje está producido por First Team, con el apoyo de Zaragoza 2016 y la Comunidad de Madrid.

El pasado viernes el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid acogió el estreno de Voces, dentro de la XXII Semana del Cortometraje, escrito y dirigido por el zaragozano Eduardo Fuembuena y protagonizado por Ana Rujas, Óscar Sinela, el también zaragozano Joel Bosqued y el turolense David Sancho, trabajo que ha contado con la participación especial de Assumpta Serna y Cesc Albiol. Si se suman eléctricos y foquistas, un tercio del equipo de producción ha sido aragonés, entre los que destacan la caracterizadora Vanessa Barrao, el operador de cámara Sergio de Uña y el propio hermano del director Jorge Fuembuena, en labores de fotofija y gráfica.
“Amadas voces de aquellos que han muerto, o de aquellos perdidos como si hubiesen muerto. Alguna vez en el sueño nos hablan; alguna vez la imaginación las escucha”, es el poema sinopsis con el que Eduardo Fuembuena presenta y retrata “la historia de un chico que se suicida para llamar la atención del otro”. Como decía Cecil B. DeMille, las películas deben de comenzar como un volcán. Es lo que sucede a esta historia testamentaria, heredera del formalismo clásico y del manierismo más audaz.

A lo largo de sus dieciséis minutos de metraje, Fuembuena consigue atrapar al espectador en la densidad de la pasión y del recuerdo, a la vez que despertar a una desasosegante intriga, plagada de sensualidad y belleza. Entre sus muchas virtudes destaca el magnífico tono del corto, enriquecido con la música Christopher Slaski, a la vez que la presentación de un personal estilo, donde la fuerza visual y narrativa se consigue otorgando el temple justo a cada plano y escena, poéticamente ensambladas por el montaje de Raquel Bello. La geometría de la relación respira verdad por la gran interpretación de sus protagonistas.
Es toda una suerte que Assumpta Serna y Scott Cleverdon, responsables de la Fundación First Team, se hayan fijado en Eduardo Fuembuena y hayan apostado por el joven director zaragozano, que aparece en la escena del corto como uno de los nombres de un cine con tanto talento formal como libertad creativa. Heredero de colores emocionales y de atmósferas del sentimiento, así manifiesta este inconformista su amor a Ken Russell.

Fotografías © Jorge Fuembuena

'Cuando la mujer es un personaje' (Heraldo de Aragón, 07/03/2010)

2010-03-07T03:49:00.006+01:00

Pasan las pasarelas con el cambio de mes. Las lluvias presagian mejor tiempo y el cierzo ladrón se encargará de recordarnos que no sellemos ropero. Si tuviera que elegir las mejores prendas made in, sin duda me quedaría con D-due. Mi chica me convenció con su perenne atino. D-due consigue vestir a las damas del XXI como protagonistas urbanas de un film clásico e hipermoderno. En su fusión de estilos prevalece la originalidad, a la par que el relato y el sosiego. Son hebras de distinción y vanguardia académica.
Con la crisis llega su temporada de colores. Nuevas mangas, otros cuellos, otras alturas. Materiales nobles para altos patronajes. Globos, botonazos y aberturas. Vintage para diseños chic. El estilismo y el detalle como placer. Complementos y motivos varios bajo el signo del romanticismo de las casacas de entreguerras. Glamour frente al look clochard. Placer al abrigo kimono de Mishima. Cortes al biés como en sastrería a medida: Charo Froján. Sus demiurgos gallegos tejen un modelo tras otro, sorprendiendo por su diferencia. Su tienda en A Coruña es su particular santuario de la sobriedad y el buen gusto, que haría las delicias de Tim Burton y David Lynch, donde los objetos como las prendas adquieren vida propia, y donde mi querida y admirada Yvonne Blake —hoy, que son los Oscars— empataría con toda seguridad.
Ahora bien, D-due, con showrooms en Milán y Hamburgo, pero también, sin necesidad de hacer escala, en Zaragoza. Los escaparates de Paloma Herrero —que en primavera abre nueva tienda en Espoz y Mina 28— son los únicos en Aragón con prendas D-due. Mi abuela y mi madre fueron modistas. Mi señora, una fan fatal de las bellas texturas. Pero hay esperanza. Aún es posible que Eva en su Edén ofrezca la manzana vestida de sota de copas, de chica D-due, cuando la mujer es todo un personaje paseando por la metrópoli: la ropa como altavoz del cuerpo, la moda como deconstrucción.

Alicia en el Pais de las Maravillas BSO Avril Lavigne 'Alice (Underground)'

2010-02-17T15:08:00.000+01:00

'Bonezzi liberado' (Heraldo de Aragón, 07/02/10)

2010-02-07T21:16:00.005+01:00

”Aquellos días de la vida salvaje se acabaron ya”. A veces se afirma con bendita locura porque parece que no haya forma humana de parar, como el nuevo ‘Teniente corrupto’ de Herzog. Vuelve Bernardo Bonezzi y además cantando, alargando sílabas con grande sabiduría. Mañana lunes 8 de febrero sale a la venta ‘El viento sopla donde quiere’, un atractivo y original trabajo del prolífico e inconformista autor del ‘Groenlandia’ de la Movida. Groenlandia, como el bar que Galatea quiere que vuelva a abrir, sintonía elegida por Hacienda para su campaña. Y viento, sí, por no desgastar culturalmente tanto ‘cierzo’.
La modernidad del pop español pasa necesariamente por BB, que no es la Bardot pero es todo un star haciendo pacto con el cosmos y su estética. Moderno, caracterizado por la libertad de pensamiento, el título del disco se le debe a Robert Bresson, y su película ‘Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut ‘. De portada, una baldosa estrella y brújula, made in Juan Gatti. Y, de paso, que no ‘de vuelta’, la ceja al aire. Pop sin conservantes, en este nuevo disco se puede encontrar más de una sintonía con El Niño Gusano del Capitán Sergio Algora: poesía con pacto por la vida. Seguro que les hubiera encantado interpretar ‘Un cristal oscuro’, por ejemplo, homenaje a Ingmar Bergman. Venga, Tachenkos, una versioncita, please.
Con la otrora pseudojazzística del Zombies ‘Extraños juegos’, el niño prodigio de la Movida se mantiene requetesabio, con frase solemnes como: “Cuando se apaga la luz, a veces se acerca una cruz”. Y musicalmente siempre ha sido una barbarité: coros en línea melódica, glamour, brillantez y gran cantidad de matices, barroquismo pop, un disco catedralicio que no obstante, como dice, enseña a “esconder el polvo debajo de los muebles”, ¿una gran virtud? Un Bonezzi liberado, como el Prometeo, con esto del cantar. Y nosotros, a escuchar, a coser ‘todas sus secuencias’.

Laura Dern y Sunsilk Shampoo

2010-01-30T11:50:00.001+01:00

Doce reflexiones para el aniversario de la librería La Ventana Indiscreta (Zaragoza)

2009-12-29T10:50:00.004+01:00

“Pocas películas como ‘La ventana indiscreta’ han hablado con tanta naturalidad del hombre moderno atrapado entre sus represiones, perversiones y las convenciones de una sociedad que intenta eliminar o al menos atenuarlas. Su principal lectura es clara: cuando el hombre está solo se pone a ‘mirar’, cuando está con ‘sus’ dos mujeres (novia y enfermera) intenta escabullirse y que le dejen en paz con lo que hace más a gusto (para ellas es como un ‘niño’ al que cuidar despojándole de cualquier sexualidad). Al final, claro, tendrá su merecido: como castigo una convencional vida matrimonial (eso sí, con Grace Kelly) después de experimentar en propias carnes el miedo al intentar complacer sus deseos, el miedo, en fin, a ser libre”
Sergio Guiral (Librería La Ventana Indiscreta)

"Una película inolvidable donde dos actores en un mínimo espacio nos enseñan lo que es la magia del cine"
Ana Arrieta (Directora Fundación Borau)

"Se asoma a la ventana y ve aquello que el espejo no le dice. Le habla de aquello que el espejo nunca le diría. Hay que mirar más allá aunque lo que se descubra sea el terror de lo cotidiano"
Israel Paredes (Escritor y crítico de cine)

"La más lúcida reflexión sobre la necesidad humana de la mirada. La puesta al desnudo de nuestro ‘voyeurismo’, convertido paradójicamente en un angustioso, brillante espectáculo cinematográfico"
Raúl Acín (Realizador y crítico de cine)

"Jeff, al observar con sus prismáticos y su teleobjetivo la función de personajes que desfilan por el patio de su casa, altera la realidad sólo por el mero hecho de ser testigo de ella... Algo así como el Principio de Incertidumbre de Hitchcock, que a su vez utiliza su cámara como un microscopio para introducirse hasta los más oscuros rincones de alma humana. Y todo desde una ventana"
Alberto Marroquín (Periodista y webmaster de cine)

"’La ventana indiscreta’ es mi coartada moral cada vez que curioseo más allá del límite. Si James lo hizo y fue para bien, ¿por qué no yo?”
José Ángel Delgado (Director y productor)

“Los ojos como una ventana al mundo: ‘La ventana indiscreta’. La vida a través de unos prismáticos. Y un fotógrafo, James Stewart, encarnando un personaje aparentemente pusilánime, invertebrado, más interesado en vidas ajenas que en la suya propia. ‘La ventana indiscreta’ es como una muñeca rusa donde la realidad se distorsiona (o no) en función desde donde miras. En una sociedad en la que todo el mundo habla y nadie se escucha, todavía hay gente que mira, bien o mal, pero que observa”
Eva Magaña (Periodista y gestora cultural)

"Todos somos voyeurs, nos lo recuerda Hitchcock cada vez que vemos esta película imperecedera que es historia del cine"
Borja Crespo (Cineasta y comiquero)

“¿Qué busca Jeff con sus malditos prismáticos? ¿Alcanzar un secreto? ¿Descubrir la buena mentira? ¿Ser testigo del drama de la vida? ¿Revelar que no hay nada oculto? ¿Verse en el espejo? ¿O simplemente conocerla...? Como dice Adam Phillips... ‘una pareja es siempre una conspiración en busca de un crimen. Y el sexo suele ser lo más parecido que encuentra’. Un abrazo y felicidades para La Ventana”
Javier Cebollada (Crítico de cine)

“Aquello de Danilo Kis en ‘Consejos a un joven escritor’: Conoce lo que piensan los otros (en el caso que nos ocupa: lo que hacen); luego, olvídalo”
Ramón Acín (Escritor y profesor)

“Siempre sabemos quién es el asesino, pues sir Alfred prefiere el cómo por encima del quién, y a la par recrea una segunda intriga: la de la pareja. Hitchcock nos obliga a retroceder a la escena italiana para que, sentados ante una butaca de ruedas, nos haga otro MacGuffin, esta vez con un patio de vecinos, mirando a quienes miran, descubriendo, amablemente, la relación débil, irónica e imposible entre un hombre y una mujer, que antes adoptará de madre que como verdadera compañera de aventuras”
Carlos Gurpegui (Gestor cultural y profesor UOC)

“Cuando se estrenó en España decían: De qué va la peli... Trata de un voyeur: Y qué es eso... un BUALLER? Lo contaba así mi abuela a las amigas así: ‘Pues me han dicho que es como cotillear todo el dia detrás de la ventana con o sin luz a los vecinos.. Ya ves tú’ Bueno es lo que hace el JAMES STEWART... durante toda la peli..., pero me han dicho que está muy bien. Que hay que ir a verla. Otros tiempos.. Pero tiempos de un genio, encerrando su talento todo el film en un estudio todo artificial, pero desde el que todos nos dábamos cuenta que teníamos un grado de identificación alcohólico-voyeur natural.
Planos de cámara nuevos, un planeta de acción cinematográfico distinto como hizo Welles, Murnau o Cecil B. De Mille... Una obra maestra donde queríamos desde el principio, no solo como espectadores sino como auténticos voyeurs, saber qué sucedería en esas ventanas hitchcocknianas parecidas a las de nuestros vecinos. Al volver a casa después de ver la peli, volveríamos de vez en cuando a intentar imitarla en nuestra realidad cotidiana. Una de las grandes películas de la historia del cine con una Thelma Ritter maravillosa y una esplendida y bellísima Grace Kelly donde en los planos se notaba lo enamorado que Alfred Hitchcock estaba de la futura esclava princesa. Por cierto guste o no guste fue la madre de lo que sería en un futuro en TV... la esencia del BIG BROTHER.. Endemol seguro que parió el concurso viéndola en video sentado en su sofá tal vez con su mente no escayolada pero Hitchcock le hizo millonario y millones de personas sacaron a la luz su voyeurismo vía TV... Y felicidades a LA VENTANA INDISCRETA por el aniversario. Se os quiere”
Enrique del Pozo (Cantante, actor y presentador TV)

Festivales, cine y entusiasmo

2009-12-29T10:01:00.004+01:00

Encuentro un déficit en gestión del entusiasmo. El trabajo de Ignasi Guardans no tiene reducirse a la mera coordinación, sino que debiera liderar con ánimo y compromiso una nueva manera de hacer política audiovisual. En estos tiempos de crisis, el tono y la actitud adquieren gran relevancia. Guardans debería cuidar más las formas, y cuanto más se junten los agentes, habrá sin duda mejores proyectos.
El ejercicio de la cultura pasa por la identidad y las puertas abiertas de sus certámenes y producciones. Los pequeños y medianos festivales son una seña importante de lo que la ciudadanía sabe hacer: gestionar de abajo a arriba, ser protagonistas y dinamizadores culturales durante unas fechas (a veces, todo el año), estar presentes en el mapa escénico, acoger al público y a los creadores que apuestan por una forma diferente, vital, cercana y comprometida de lo audiovisual, que también tiene su glamour, y mucho.
Así mismo, en plena era digital, el ICAA podría apoyar una gestión de visibilidad de festivales y acceso de obras en la Red, algo con poco coste económico pero de gran rédito sociocultural.
El ProyectAragón, cuya tercera edición hoy finaliza, ha ayudado a detenernos un poco y valorar lo que somos y hacemos. Ha beneficiado, sin duda, nuestro modesto pero a la vez atractivo panorama de festivales.
Los certámenes más humildes son los que mejores maneras tienen en el momento de coordinarse y compartir ideas y producciones. Aragón cuenta con un interesante tejido de producción cultural, especialmente en sus comarcas, algo que no sólo no debiera perderse, sino que tendría que estar amparado por el Gobierno de Aragón y también, por qué no, apoyado de alguna forma por el ICAA, que debería recordar que nuestra región es tierra de importantes cineastas.
La agenda de los festivales aragoneses de cine ya se hace de manera invisible, con respeto y reconocimiento a las otras iniciativas, pero también es cierto que si tuviera más visibilidad e institucionalización, todos ganaríamos en autoestima y apoyo, y el público contemplaría mejor un calendario audiovisual made in Aragón.

Emma Thompson in Spain!

2009-12-29T01:20:00.001+01:00

Emma Thompson en Los Desayunos

Virginia Mayo en 'El halcón y la flecha' (1950) de Jacques Tourneur

2009-11-26T18:40:00.000+01:00

Mejor videoclip Categoría Nacional del FIVA2009: THE LAST TIME, del grupo WE ARE STANDARD

2009-11-26T11:30:00.002+01:00

Bettie Page speaks!

2009-11-24T23:23:00.002+01:00

Christina Rosenvinge no es estatua en el Jardín Botánico: 'Anoche' de 'Tu labio superior'

2009-11-22T21:52:00.002+01:00

Nipone y Camilo Sesto en TV japonesa, 1985

2009-11-22T20:43:00.002+01:00

Christopher Lee deconstruido y desencuadrado, rescatado por Raúl Acín

2009-11-22T01:21:00.002+01:00

Lo último de Julio Medem: 'Habitación en Roma'

2009-11-11T18:24:00.002+01:00

TarotParty (y V): 'Divas in the night' (sobre Sara Montiel, Carmen Sevilla y Raphael, Heraldo de Aragón 19/10/09)

2009-10-19T01:08:00.002+02:00

Acabaron las fiestas y el próximo espectáculo que toca es ya ‘Toy Story 3-D’. Mira que les ha venido bien el 3 para dar uso a las gafitas terrícolas. Y es que la cosa pinta bien, aunque a mí me guste más la onírica ‘Avatar’ de James Cameron. Ya las veremos en los Aragonia Cinema. ¿Qué Toy Story haría con los nuevos arcanos cabezudos de adopción que visitaron nuestros escenarios? Estos pilares coincidieron tres celebrities, tres divas in the night, como diría Sinatra: Sara Montiel, Carmen Sevilla y Raphael. Sara sólo es imitable por Gael Zahara Bernal en ‘La mala educación’. Acudió acompañada de Pablo Sebastián, un teclista artista propio al The Muppet Show, listo como era Favero con la Guevara. Apuesta por recintos cerrados como John Wayne en sus pelis de madurez, el cabaret de los recuerdos, el grand guignol del glamour. Carmen Sevilla quiso hacer otra instantánea Pilaroid. Vino con sus mejores galas —las que llevaba dentro del baúl de la Piquer que seguro trajo— y, hala, a ponerse guapa para ver a la Virgen y triunfar por el embaldosado de la Plaza del Pilar, rodeada de fans: paseo star con ramo en riste, maqueo y lágrima de share. Raphael es el más ‘divine’, con un repertorio donde hasta las canciones más recientes suenan como los clásicos, lleve filarmónica u orquesta con focos. Le da igual. “Qué sabe nadie” es grande, primo hermano del “A quién le importa” de Carlitos Berlanga. Todavía recuerdo una sesión de fotos que le hice hace diez años en un ascensor, sin quitarse sus gafas de sol de aviador rumbo a Miami. Los tres nos visitaron, nos alegraron el día y fueron, ‘a su manera’, arcanos del buen rollito, ese que dice ‘que no pare la fiesta’.

TarotParty (IV): 'Magaña Maravilla' (sobre Eva Magaña, Heraldo de Aragón 17/10/09)

2009-10-17T00:56:00.007+02:00

No viene John Dog. Santiago Auserón publicaba en Facebook: “Lamento tener que cancelar lo de Zaragoza, no encontré la puerta en un paseo de sonámbulo. Clara lección incluso para un baturro: no se puede atravesar la pared. Aprovecho para descansar y pensar en el porvenir de mis canciones”. La caída sumó dos fracturas en la nariz y diez puntos de sutura en labio. Los mejores deseos de restablecimiento al paisano metálico y botánico. A cambio, Carmen París actuará esta noche junto a Facunda, ganadores del I Concurso de Grupos Emergentes.

En estos pilares, Edgar Alan Poe habría cumplido 200 años. Qué grande la romántica y onírica ‘Annabel Lee’ de Radio Futura. Todavía recuerdo su videoclip relato, a lo Hammer y Cocteau, en La Bola de Cristal. Lo protagonizaba Cristina Marcos, la funambulista del mundo adulto en ‘Maravillas’ de Gutiérrez Aragón. Eva Magaña siempre me ha recordado a esta Cristina henchida de juventud y libertad. Demos paso pues a una nueva arcana del TarotParty, donde su pacto de felicidad se acerca a las palabras que decía la Agrado: “Una es más auténtica cuando más se parece a lo que ha soñado de sí misma”.

Así, Magaña, esta maña on the rocks es fiel al buen rollo y a la buena estrella. Y no sólo la suya, la de todos. Porque ¡qué poca gente se alegra de forma sincera con las alegrías de los demás! Esta arcana siempre lo hace, doy fe. Eva es la actriz que haría genialidades con el papel de Elsa Manchester en ‘La novia de Frankenstein’, la voz humana de mujer moderna y atemporal de toda radio, la gestante cultural capaz de convertir cada acto en evento, la comunicadora todoterreno que pone firme al cascarrabias de ‘Polvo de estrellas’. Esta amazona de la mass media disfruta trabajando, pintando un dorado barniz de fiesta, Mujer Maravilla, Wonder Woman, Marvel Girl, Jean Grey en los reciclados X-Men.

Nuestra siempre presente Ana Medem sintonizó perfectamente con su guasa. La guasa, casi broma, chispeante. En eso también modula Carmen París. Ana quería que Eva cantara. Me las imagino a las tres con el cachirulo atado en la muñeca y el pelo a lo Annabel Lee, “persiguiendo un enigma al compás de las olas”. Y es que el cantar alegra el alma. Como en ‘El nombre de la Rosa’ y la ‘Poética’ de Aristóteles, el humor frente a los absolutos establecidos.